Fragen und Antworten mit Jacob Collier: In einem Raum voller Instrumente aufwachsen, von Quincy Jones lernen und seine Stimme finden

Geoff Edgers und Jacob Collier sprechen über Musik am 26. Februar Stuck With Geoff. (Die Washington Post)

Von Geoff Kantenschneider 21. März 2021 um 7:00 Uhr EDT Von Geoff Kantenschneider 21. März 2021 um 7:00 Uhr EDT

Jeden Freitag moderiert der nationale Kunstreporter Geoff Edgers das erste Live-Event von Livingmax Instagram Live-Show aus seiner Scheune in Massachusetts. Er hat unter anderem die Komikerin Tiffany Haddish, die Sängerin Annie Lennox und den Cellisten Yo-Yo Ma interviewt. Kürzlich unterhielt sich Edgers mit dem Grammy-prämierten britischen Musiker Jacob Collier. Hier Auszüge aus ihrem Gespräch.



(Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.)

Q: Ich habe Sie also zu Hause erreicht.

ZU: Ja, hast du. Dies war ein Familienmusikzimmer und für einen Großteil meines Lebens das Portal zu meiner Fantasie. Im Grunde ist der Raum nur mit Musikinstrumenten gefüllt. Und ich liebe es einfach. Es ist mein Lieblingszimmer auf der Welt. Das Klavier gibt es schon seit langer, langer Zeit. Die meisten anderen Dinge in diesem Raum sind ziemlich neu. Aber es ist mein wunderbarer Rückzugsort, und ich bin wirklich, wirklich dankbar dafür. Jetzt in Quarantäne mehr denn je.

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Q: Ich höre von diesen brillanten Musikern ab dem Alter von 6 oder 7. Wie alt warst du, als du zum ersten Mal ein Instrument in die Hand genommen hast?

ZU: Ich erinnere mich, dass ich mit 2 Jahren zur Geige gegriffen habe, weil meine Mutter eine unglaubliche Geigerin ist. Aber wenn ich mich erinnere, hatte ich mit 4 die Geige aufgegeben. Ich war einfach nicht geduldig genug dafür, weil es wirklich Geduld braucht, um richtig Geige zu spielen, während es nicht so viel Geduld braucht, um Klavier zu spielen, weil man einfach knallt und es sofort einen Ton macht. Ich war ziemlich angezogen von Dingen, die mich auf musikalische Weise sofort befriedigten. Und dann fing ich an, diese Klänge auf Dinge anzuwenden, die ich machte.

Q: Viele von uns als Eltern müssen sagen: 'Hey, komm da rein und übe Klavier' oder was auch immer. Gab es jemals einen Punkt, an dem jemand sagen musste: 'Jacob, steig da ein und mach die verdammte Waage.'

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ZU: Es war ein lustiger Ausgleich für mich, weil mir nie gesagt wurde, dass ich üben soll. Es gab keine Verpflichtung, etwas mit Musik zu tun, aber sie war allgegenwärtig. Ich denke, das bedeutete, dass ich einfach ein bisschen damit herumspielen konnte, und ich hörte etwas und dachte: Oh. Und dann hörte ich etwas anderes und sagte: Oh, wie kann ich diese beiden Dinge zusammenbringen? Und ich saß am Klavier, ohne zu wissen, was ich tat, weißt du, nur zufällige Noten zusammenzufügen. Aber ich war aufgeregt, weil ich sofort reagierte. Als Kind hatte ich eigentlich keinen anderen Unterricht als Singen.

Q: Sie haben mit Quincy Jones zusammengearbeitet. Es gibt niemanden wie ihn. Was haben Sie von ihm gelernt, was Sie dazu veranlasst hat, anders darüber nachzudenken, wie Sie komponieren, arbeiten oder auftreten?

ZU: Quincy sagt oft, dass man als Musiker nie mehr oder weniger sein kann als als Mensch. Und er spricht das oft an, weil ich denke, für ihn hat er nichts mehr zu beweisen. Er hat alles gemacht. Er wurde für Michael Jackson produziert. Er ist für Sinatra arrangiert. Er hat mit Picasso rumgehangen. Alles. Für Quincy kommt es also darauf an, wer Sie als Person sind.

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Quincy spricht auch davon, Ihre Unvollkommenheiten zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Viele junge Musiker denken oft: Wie finde ich meinen eigenen Sound? Was bin ich hier wirklich? Was kann ich als ich mitbringen? Ich denke, Quincy ist einer dieser Typen, der gelernt hat, mit allen möglichen verschiedenen Musikern aus verschiedenen Landschaften zu tanzen, im übertragenen Sinne zu tanzen und etwas Magisches, etwas Wertvolles zu extrahieren.

Q: Kreativität ist eine sehr mysteriöse Sache. Als ob Keith Richards mit einem Tonbandgerät neben sich schläft und er mit dem Riff für '(I Can't Get No) Satisfaction' aufwacht. Haben Sie jemals eine Schreibblockade?

ZU: Ja, das verstehe ich. Ich bekomme es jeden Tag. Ich versuche, Musik für andere zu schreiben, die in die Vorstellung anderer Leute von Gut passt. Und ich werde blockiert, weil es letztendlich schwierig ist, das zu tun. Und ich finde das, um die Blockade aufzuheben, manchmal muss ich einfach für eine Weile mein eigenes Ding machen und aufhören, diesen Stimmen zu gefallen. Aber jeder hat diese Stimmen. Und man muss ihnen irgendwie zuhören. Also tendiere ich dazu hin und her zu gehen. Aber es gibt Tage, da kann ich nichts machen. Ich muss wieder schlafen. Und das ist auch cool.

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Q: Ich denke über den Unterschied nach, wie Menschen Musicals singen und Menschen bei Volkskonzerten und Opern singen. Es ist schwer, deine Stimme zu finden. Wie hast du deine gefunden? Haben Sie darüber nachgedacht oder war es nur natürlich?

ZU: Ich glaube, ich habe es gefunden, weil ich es oft benutzt habe, und ich habe mit allen möglichen verschiedenen Dingen experimentiert. Als ich diese Experimente durchführte, versuchte ich zu schreien und ich würde versuchen, leise oder mit einem wirklich gehauchten Ton zu singen oder zu versuchen, super hoch, super niedrig zu sein. Ich habe es gedehnt. Letztendlich finden Sie eine Reihe von Ästhetik, die Ihnen gefällt.

Einer meiner Lieblingssänger ist David Byrne, und er sagt etwas über die Stimme, die ich sehr mag, nämlich dass es umso schwieriger ist, das Gesagte zu verstehen, je besser der Sänger ist. Ich weiß nicht, ob Sie David Byrne kennen, aber seine Stimme ist so seltsam. Es ist wirklich ein seltsames, seltsames Tier. Und das liebe ich wirklich. Ich finde es toll, dass er es auf so seltsame Weise verwenden kann. Er schreibt diese verrückten Songs und die Leute verlieben sich irgendwie in sie. Manchmal denke ich so über die Stimme nach. Etwa so, wie ein Mensch es benutzen würde, anstatt wie ein Computer versuchen würde, es zu benutzen.

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