Nach fast 40 Jahren ist der Sound von New Order immer noch aufregend

Neue Ordnung. (Nick Wilson)

Melancholische Punk-Duelle mit euphorischer Disco in der Musik von New Order, aber das war nicht der einzige Spannungsbogen, als die britische Band am Dienstagabend ein ausverkauftes Konzert bei der Anthem spielte. Während sich die Gruppe ihrem 40-jährigen Jubiläum nähert, stellt New Order immer noch Mensch gegen Maschine, Anarchie gegen Kontrolle und tiefe Emotionen gegen begrenzten Ausdruck. Die Show begann mit Singularity, deren robotische Beats mit Filmmaterial (auch im Video des Songs verwendet) von Berlin in einer allzu menschlichen Revolte am Ende der sowjetischen Vorherrschaft gepaart wurden.

Singularität kommt von Musik komplett , das Album von 2015, das die aktuelle Besetzung der Gruppe vorstellte: drei Originalmitglieder, ergänzt durch den neuen Bassisten Tom Chapman und den Multiinstrumentalisten Phil Cunningham. Die vier Songs des neuesten Albums passten gut in das zweistündige Set, waren aber keine Highlights. Die Show erreichte stattdessen ihren Höhepunkt mit einem Schlusslauf unwiderstehlich klappernder Melodien – The Perfect Kiss, True Faith, Blue Monday und Temptation – die erstmals zwischen 1980 und 1987 aufgenommen wurden.

Während die Band mit den Trends der Tanzmusik auf dem Laufenden ist, bleibt ihre grundlegende Strategie unverändert. Sänger und Gitarrist Bernard Sumner intoniert kühl die überreimten Texte und liefert so emblematische Zeilen wie der perfekte Kuss ist der Kuss des Todes mit klinischer Distanz. Der metronomische Schlagzeuger Stephen Morris emuliert und bestickt die elektronische Percussion, die die Musik antreibt. Keyboarderin Gillian Gilbert arbeitet auch synchron mit programmierten Sounds, während sie Fills hinzufügt, die alles von Rave-Club-Hymnen bis hin zu Kirchenorgel-Requiems widerspiegeln. Chapman spielte kontrapunktische Linien (viele davon erfunden vom ehemaligen Bassisten Peter Hook), die so melodisch waren wie alles, was die Gitarren liefern. Der Joker war Cunningham, der laute Akzente auf Gitarre, elektronischen Drum-Pads und einhändigen Keyboards setzte. Er tat mehr als Sumner, um den unerbittlichen Mechanismus der Band zu humanisieren.

Beide Gitarristen wurden oft überschattet, sowohl von den Lichtern und projizierten Videos als auch von den sequenzierten Riffs und Rhythmen. Die Band befand sich manchmal im Dunkeln, als Scheinwerferlichter das Publikum trafen, und die Videokulisse bot eindringlich Found Footage, abstrakte Bilder oder Texte (einschließlich leider der banalen Texte von Superheated).

Sowohl die Bühnentechnik als auch die Synth-Beats zogen sich für die Zugabe zurück, eine drei Songs umfassende Hommage an Joy Division, Sumner und Morris' Band vor New Order. Diese Gruppe endete, als Sänger Ian Curtis Selbstmord beging, aber ihr Vermächtnis bleibt von entscheidender Bedeutung. Das Mini-Set endete mit Love Will Tear Us Apart, einem Underground-Hit aus dem Jahr 1980, der den unendlich ausgefallenen und doch energiegeladenen Sound von New Order ankündigte.