Als die Mitglieder des britischen Quartetts Mumford & Sons Anfang 2010 ihren ersten Chart-Aufstieg begannen, waren ihre Konkurrenten übergroße Pop-Acts wie die Black Eyed Peas, Lady Gaga und Justin Bieber. Mumford & Sons war eine Neuheit der pastoralen Folklore, deren jedes Lied klang, als hätten sie es in Tweed-Jacken mit Ellbogen-Patches aufgenommen. Sie hätten genauso gut Außerirdische sein können.
Die Band hat seitdem etwa 7 Millionen Platten verkauft, einen Grammy für das Album des Jahres gewonnen (für 2012). Babel ), spielte das Weiße Haus und leitete ein nicht ganz willkommenes Nu-Folk-Revival ein, das Stars wie die Lumineers und Of Monsters and Men zu Stars machte.
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Wilder Geist , das dritte Studioalbum von Mumford & Sons, ist der Sound einer Band, die versucht, sich von ihren Nachahmern und einem eigenständigen Sound zu distanzieren, der möglicherweise seinen Lauf genommen hat. Alles an Mumford & Sons, das Sie liebten, verabscheuten oder ihm gleichgültig waren, wurde entweder verkleinert oder auf überskalierte, aber immer noch erkennbare Proportionen aufgeblasen. Die Vorliebe der Bandmitglieder für ruhige Arrangements im Stil von Versen/lauten Refrains ist nicht so ausgeprägt, ihre biblischen Anspielungen nicht so offenkundig; ihre Banjos, Symbole für alles Frische oder Unerträgliche an ihnen, waren zugunsten von E-Gitarren gebankt undSin ihnen.
Wilder Mind ist ein melodisches Rock-Album für den Mittelweg von einer Band, die früher melodische Folk-Alben für den Mittelweg produzierte. Es fehlen Hip-Hop-Samples, Elektro-Beats oder andere hohle Abkürzungen, die Künstler verwenden, um einen dramatischen Richtungswechsel anzuzeigen. Es ist vergleichbar mit dem von Taylor Swift 1989 , ein weiteres seismisch anderes Album, das mit jedem Hören eher wie eine natürliche Weiterentwicklung klingt.
Mumford & Sons hatte schon immer eine Vorliebe für kathartische, Sparrenrasselnde Hooks, was einer der Gründe dafür ist, dass seine schrittweise Reise vom Folk zum Arena-Rock einen gewissen Sinn ergibt, auch wenn es der Gruppe viel von dem beraubt, was sie neuartig gemacht hat. Die Bandmitglieder, zum ersten Mal in besetztem Gebiet, klingen verloren. Es ist, als hätten sie sich selbst gesucht und stattdessen Coldplay gefunden.
Für eine Generation von englischen öffentlichen Schulkindern, die mit U2 aufgewachsen sind, ist es unvermeidlich, wie Coldplay zu klingen; es ist eine werkseitige Standardeinstellung. Beide Bands sind Konstanten in Wilder Mind, imitiert in Geist und Stil, insbesondere auf dem echoigen, höhlenartigen Believe, das Coldplay-Cosplay ist, mit einer unheimlichen Annäherung an Edge auf der Leadgitarre.
Die Gruppe wirft ihr Netz weit aus und schöpft aus dem goldenen Zeitalter einer beliebigen Anzahl britischer und amerikanischer Rockbands: Only Love baut zu einem frenetischen Fade-Out auf, das an Vintage Tom Petty and the Heartbreakers erinnert. The Wolf, straff und kantig, und der ebenso großartige Opener Tompkins Square Park lassen auf eine Reihe von Post-Punk-Revival-Acts von etwa 2000 schließen.
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Andere Tracks, wie der ranghohe New Waver Ditmas, spiegeln den wahrscheinlichen Einfluss von Aaron Dessner wider, dem Gitarristen der National und Freund der Mumfords, in dessen Studio in Ditmas Park, Brooklyn, das neue Album teilweise entstand. Ditmas ist ein Wahnsinn, ein metatextueller Trennungssong (Sag mir nicht, dass ich mich verändert habe / Weil das nicht die Wahrheit ist), der atypisch keine Angst hat, einen Ellbogen zu werfen.
Nicht alles funktioniert. Just Smoke ist eine blasse Übung im Space Twang mit einem besonders unschönen Anklang (Leg deinen Kopf auf meine eingefallene Brust). Die Songs auf Wilder Mind sind so sofort ansprechend wie alle anderen der Band, aber auch mehr in Vergessenheit geraten. Die schwereren Instrumente bieten Masse, aber letztendlich kein Gewicht.
Die neue Kollektion ist eine kuriose Sache: halb glückliche Liebeslieder, halb Trennungslieder; moderner als die früheren Alben der Band, aber immer noch sorgfältig und formal in der Sprache; gleichzeitig erhabener (es gibt mindestens eine Referenz von Edna St. Vincent Millay) und fleischlicher. Die normalerweise reichlich vorhandenen religiösen Metaphern der Band sind praktisch auf nichts reduziert, Teil der seltsamen Ent-Mumfordisierung von Mumford & Sons. Alles andere Vertraute ist zu Boden gelaufen.
Stewart ist freiberuflicher Autor.
