Das Washington Ballet beendet seine virtuelle Saison mit einem Hauch frischer Luft, festgehalten auf Film

Samara Rittinger wärmt sich auf, bevor sie in Wolf Trap von Silas Farleys Werner Sonate des Washington Ballet dreht. (Matt McClain/Die Washington Post)

amerikanische sammler (fred und marcia weisman)
Von Kelsey Ables 12. Juni 2021 um 7:00 Uhr EDT Von Kelsey Ables 12. Juni 2021 um 7:00 Uhr EDT

An einem kürzlichen Abend im Wolf Trap tauchte eine Truppe von Washington Ballet-Tänzern aus dichten Wäldern in das Licht der goldenen Stunde auf. Mit einem Gefühl der Erlösung bewegten sie sich über eine Tanzfläche vor der Bühne des Meadows Pavilion. Jeder ausstreckende Arm, jede ungehemmte Drehung und jeder schwungvolle Sprung schien den Raum zu öffnen.



Als ein Satz endete, rief der Choreograf Silas Farley zur Bühne: Zu den Bäumen! Zu den Bäumen! Farley jagte nicht verirrte Zikaden oder wies die Tänzer an, höher zu springen. Er rief der Crew zu, die seine Werner-Sonate filmte, und benutzte dabei eine Kamera, die auf einem langen, kranartigen Stock namens Jib saß. Es ist, als ob Sie auf den Sitzen im ganzen Theater gleichzeitig sitzen könnten [oder] als wären Sie ein Vogel, der über die Bühne fliegt, sagte Farley über den Effekt.

Als alles zusammenkam, blickte Kyle Werner, Komponist der Sonate für Violine und Klavier, die den Tanz inspirierte, überwältigt auf einen Monitor unter einem Produktionszelt. Er hatte seine Musik noch nie in dieser Größenordnung live choreografiert gesehen. Sie haben diesen einen Take mit dieser einen langen, langsamen Bewegung in der Kamera hinbekommen. Und es war einfach fesselnd. Ich habe die ganze Zeit geweint, sagt er. Das natürliche Licht und dann der Wind, der mit den Crescendos in der Musik hereinkommt – man kann sich nichts Besseres wünschen.

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Dies schien besonders nach einem Jahr zu gelten, in dem eine Pandemie gelähmt war, wobei die Darsteller größtenteils auf Zoom-Tanzkurse und Wohnzimmerproben beschränkt waren, Masken trugen, wenn sie zu mehreren waren und sich nie berührten.

Die grenzenlosen Dimensionen der Ballettbewegung waren nicht zugänglich, weil wir überall auf diese kleinen Räume beschränkt waren, sagt Farley. In eine Umgebung zurückkehren zu können, in der man sich wieder richtig bewegen kann – es ist so kostbar und es macht so viel mehr Freude, weil es uns allen genommen wurde.

Das Washington Ballet erholt sich mit der ersten Gala der Hauptstadt nach der Pandemie

Letzten Juni, Farley Hör auf mit dem New York City Ballet zu tanzen mit 26, um Choreografie und Unterricht zu verfolgen. Ein Jahr später fehlt ihm das Tanzen nicht – denn er hat nie wirklich aufgehört. Mit der Schärfe eines bühnenfrischen Darstellers führt er Studenten und Kompaniemitgliedern Kombinationen vor. Und wenn er sich Choreografien ausdenkt, in meiner Seele und in meinem Geist, ist es, als würde ich jeden Teil des Balletts tanzen, sagt er.

Es ist unwahrscheinlich, dass Farley, als er die Entscheidung traf, mit der Aufführung aufzuhören – eine, zu der er vor dem Ausbruch der Pandemie kam – in seiner unmittelbaren Zukunft das Filmemachen sah . Im Gespräch kreist er zurück zu den Traditionen des klassischen Balletts - George Balanchine und John Neumeier gehören zu den kanonischen Choreografen, die er bewundert - wie die Rückkehr auf einen gut befestigten Weg im Wald. Er rühmt das Ritual des Ballettunterrichts, die Bedeutung des Aufbaus auf den Grundschritten und die körperliche Verbundenheit zwischen Tänzern und Publikum. Doch als er als junger Choreograf mit klassischem Hang wieder in die Branche einstieg, betrat er eine Welt, die eher wie ein postmodernes Experiment aussah.

Trotzdem fand Farley seinen Halt. In Zusammenarbeit mit Werner choreografierte er ein kurzes Video für die Guggenheims Works & Process-Reihe sowie Stück, das an der Southern Methodist University aufgeführt wurde, wo er das letzte Jahr als Artist-in-Residence verbrachte. Sein Zeitplan zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung – nachdem er für das Washington Ballet gedreht hatte, ging es nach Colorado, wo er ein Stück für das American Ballet Theatre choreografiert, das im Juni beim Green Box Arts Festival live auf der Bühne uraufgeführt wird. Im Juli wird er Dekan der Colburn School, einer Akademie für darstellende Künste in Los Angeles.

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Werner Sonata, die zusammen mit Dana Genshafts Orpheus am 18. Juni im Marquee TV debütieren wird, ist Farleys erster großer Firmenauftrag. Es ist auch die größte Produktion, die das Washington Ballet seit seiner Premiere bei Marquee TV, einem Streaming-Dienst für Kunst- und Kulturangebote, im November 2020 gemacht hat.

Werner vergleicht das Ballett mit neoklassischen abstrakten Stücken der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es hat einfache, elegante Kostüme, entworfen von Farleys Frau , Kassia; keine besondere Handlung; und ein nüchternes Set mit Bühne und der Naturkulisse von Wolf Trap. Diese Strenge lässt eine gewisse Zeitlosigkeit zu, ist aber auch verlockend, das Werk als Spiegel der Ereignisse bis in die Gegenwart zu interpretieren. Geschrieben im Jahr 2015, die Sonate wechselt von einem angenehmen Vorspiel über einen dunklen Mittelteil namens Lament zu einem jubelnden Finale. Farley sagt, Werners letzter Satz fängt die Offenheit und Klarheit ein, die auf der anderen Seite der Trauer auftreten.

Werner und Farley haben sich 2014 kennengelernt und sich bei einem Brunch kennengelernt, der angeblich zu einem Abendessen wurde. Ihre Wertschätzung für die Geschichte ihrer Kunstformen löste stundenlange Gespräche aus. Unterm Strich sind wir beide nur sehr viel Nerds in unseren jeweiligen klassischen Traditionen, sagt Werner. Der Komponist beschreibt Farley als jemanden, der sich gleichzeitig sehr jung und sehr alt fühlt.

Julie Kent, künstlerische Leiterin des Washington Ballet, verwendet ähnliche Worte, um Farley zu beschreiben, die ihrer Meinung nach einen tiefen Wissensdurst über die Vergangenheit des Balletts aufrechterhält, während sie Werke schafft, die sich völlig frisch und modern anfühlen.

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In der Art von Klassizismus, die Silas mitbringt, sieht man, dass Wachstum wie eine Linie ist, ein Kontinuum mit Pfeilen an beiden Enden, sagt Kent. Du kannst zurückgreifen, du kannst nach vorne greifen.

In Werner Sonata entlehnt Farley sowohl der Ballettgeschichte – einem Sprung von Maria Tallchief in Firebird, einer Port de Bras (Armbewegung), die die der Solotänzerin Nikiya in La Bayadere widerspiegelt – als auch der jüngeren Geschichte. Aufgrund von Coronavirus-Beschränkungen, die zu Beginn der Proben des Stücks am 17. Mai galten, wird das einzige Partnerwerk von zwei Paaren aufgeführt, die zusammenleben – Nicole Graniero und Oscar Sanchez; Nardia Boodoo und Andile Ndlovu. Die übrigen Tänzer fungieren als Solisten, bewegen sich in flockartigen Mustern und erzeugen ein Bild paralleler Einsamkeitszustände.

Während die Pandemie in der Choreografie subtil weiterlebt, sieht Farley das Stück als Brücke zurück zur Live-Performance. Während einige der früheren Marquee-TV-Videos des Washington Ballet eine kompliziertere Filmsprache verwendeten, ist diese Arbeit für ein Proszenium gemacht. Weitwinkel-Standbilder schulen den Betrachter bei der Auswahl, wo er hinschauen soll, wie bei einer Live-Performance. Es ist nicht wirklich ein Tanzfilm, aber ein Tanz, der gefilmt wurde, sagt Kent.

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Im Laufe der Produktion öffnete sich nach und nach die Welt. Farley begann die Proben mit nur sieben maskierten Tänzern gleichzeitig im Studio. Bis zum Ende der Proben am 31. Mai wurden die Beschränkungen aufgehoben und die gesamte Besetzung von 14 Tänzern konnte im selben Studio üben. Am Tag der Dreharbeiten teilten sich maskenlose Tänzer und Kollegen Umarmungen und Kaffee. Einige Tage später führten sie bei ihrer jährlichen Gala draußen im Kennedy Center vor 400 Zuschauern den letzten Satz der Werner-Sonate auf.

Da ist dieses Gefühl der Hoffnung und einfach neues Leben drin, sagt Kent und denkt über das Stück am Morgen der Gala nach. Für mich fühlt es sich an wie ein Kapitelwechsel.

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