Trisha Brown, eine Choreografin, deren ausgefallene Innovationen – darunter Aufführungen auf Dächern und seitlich an Wänden – die Revolution des Tanzes im 20. Jahrhundert zugeschrieben wurden, starb am 18. März in einem Zentrum für betreutes Wohnen in San Antonio. Sie war 80.
Sie habe vaskuläre Demenz, sagte Barbara Dufty, die Geschäftsführerin der Trisha Brown Dance Company in New York.
Frau Brown war eine Trägerin des postmodernen Tanzes, einer Kunstform, die natürliche, alltägliche Bewegungen den formelleren, stilisierten Bewegungen vorzog, die im Ballett und anderen Genres verherrlicht wurden.
Sie stellte sich vor, dass Tänze an unorthodoxen Orten wie Parkplätzen und ohne Ton aufgeführt werden sollten. Choreografien für die traditionelle Bühne oder mit Begleitung kreierte sie erst spät in ihrer Karriere.
wie viel Kratom soll ich nehmen?
Ich mag es, die Grenzen meines Raums zu kennen, und ich mag es, sie zu verschieben, Ms. Brown erzählte der Los Angeles Times im Jahr 1997. Ich gehe gerne an Grenzen und stehe auf ihnen – durchbreche sie.
Ein 2010 Foto von Floor of the Forest (1970) in Brasilien. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Der Effekt ihres unermüdlichen Experimentierens war, die Definition des Tanzes zu erweitern. 1991 erhielt sie ein MacArthur-Stipendium, das umgangssprachlich als Genius-Stipendium bezeichnet wird, und wurde von Tanzkollegen und Tanzkritikern als Visionärin gefeiert.
Frau Brown etablierte sich als Choreografin in der New Yorker Tanzszene der frühen 1960er Jahre und gründete 1970 ihre gleichnamige Tanzkompanie. Im selben Jahr debütierte sie Mann, der an der Seite eines Gebäudes entlang geht – ein glorreicher Bruch der üblichen Definition von Choreografie, sagte sie dem Houston Chronicle, in dem eine Tänzerin ein Gurt- und Seilsystem benutzte, um entlang einer vertikalen Ebene zu wandern.
Ein weiteres bedeutendes Frühwerk, Dachteil (1971), zeigte rotgekleidete Tänzer, die über den Dächern von New Yorks Stadtteil Soho in einer Szene auftraten, die gleichermaßen exzentrisch, provokant und auf ihre Weise schön war.
In Gletscherköder (1979), Ms. Browns erste Arbeit für die traditionelle Bühne, bewegten sich Tänzer in einer für manche Zuschauer mysteriösen Trance. Dieser Tanz wurde, wie viele der frühen Werke von Frau Brown, in Stille aufgeführt. Später baute sie Musik ein – zum Teil, witzelte sie, weil sie es leid wurde, das Husten der Zuschauer über das Klopfen der Füße ihrer Tänzer zu hören.
Frau Brown hatte bemerkenswerte Kollaborationen mit dem Künstler Robert Rauschenberg und der Komponistin Laurie Anderson, mit der sie ihren Tanz kreierte Einstellen und zurücksetzen (1983).
Dies ist ein Tanz, dessen Strömungen Sie beim Zuschauen kinästhetisch fühlen; man spürt es auf der Haut, wie fließendes Wasser, New York Times Tanzkritiker Alastair Macaulay schrieb im Jahr 2013. Seine durchscheinenden Pyjama-Kostüme und sein Dekor von Bildschirmen, auf denen schwarz-weiße wochenschauartige Collagen abgespielt werden, gehören zu den größten Errungenschaften von Rauschenberg; seine Partitur von Ms. Anderson ist heimtückisch. Die Tänze von Frau Brown bereicherten die Zeit, in der wir lebten. „Set and Reset“ ist ein Tanz, den ich der ganzen Welt zeigen möchte.
Patricia Ann Brown wurde am 25. November 1936 in Aberdeen, Washington, geboren. Als sie noch ein Kind war und ihre Eltern sie für Musikunterricht einschrieben, bestand sie darauf, dass sie auch Tanz lernte.
Ein Foto von 2010 von Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Sie schreibt einem frühen Lehrer zu, dass er sie so unterschiedlichen Formen wie Stepptanz, Ballett, Jazz und Akrobatik ausgesetzt hat. Sie setzte ihr Ballettstudium am Mills College in Oakland, Kalifornien, fort, wo sie 1958 ihren Abschluss machte. Als Universitätsstudentin und in den ersten Jahren ihrer Karriere trainierte sie bei den Choreografen José Limón, Merce Cunningham und Anna Halprin.
In New York half Frau Brown bei der Gründung des Judson Dance Theatre und trat mit der Improvisationsgruppe Grand Union auf, bevor sie ihre Kompanie gründete. Sie habe an ungewöhnlichen Orten wie Parkplätzen getanzt, sagte sie, weil sie anfangs kein Theater hatte, in dem sie auftreten konnte.
In den 1970er Jahren choreografierte sie Tänze zum Thema Akkumulation. In diesen Werken bildeten Tänzer Routinen, indem sie einen Zug nach dem anderen hinzufügten und die gesamte Sequenz mit jeder Zugabe wiederholten.
phil ivey Nettowert 2015
Frau Brown zog sich aus gesundheitlichen Gründen aus der Choreografie zurück. Ihr letztes Werk, das 2011 uraufgeführt wurde, trug den Titel Ich werde meine Arme werfen – wenn du sie fängst, gehören sie dir .
Ihre erste Ehe mit dem Tänzer Joseph Schlichter wurde geschieden. Ihr zweiter Ehemann Burt Barr, ein Künstler, den sie 2005 heiratete, starb 2016. Zu den Überlebenden gehören ein Sohn aus ihrer ersten Ehe, Adam Brown aus Kapaa, Hawaii; ein Bruder; eine Schwester; und vier Enkel.
Ich versuche immer, die Grenze meines Wissens nach vorne und außen zu drücken, sagte Frau Brown einmal zuLivingmax. Ich versuche, mein Bewegungsvokabular zu erweitern und mich offen für Impulse und Zufälle zu lassen. Ich möchte nicht immer nur automatisch ein festes Produkt herstellen.
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