„Spring Awakening“ erhellt das Round House Theatre mit visuellem Flair

Cristina Sastre ist Wendla und Evan Daves ist Melchior in der Produktion von Spring Awakening des Round House Theatre. (C. Stanley Fotografie/Round House Theatre)





Durch Thomas Floyd Redakteur und Autor 30. Januar 2020 Durch Thomas Floyd Redakteur und Autor 30. Januar 2020

Regisseur Alan Pauls kühnes, sprudelndes Revival von Spring Awakening scheut sich nicht, mit breiten Pinselstrichen zu malen. So viel ist offensichtlich, bevor das Publikum auch nur ein einziges Gitarrenriff in der Wiederaufnahme des Rockmusicals im Round House Theatre hört. Allein der Anblick von Adam Riggs Set mit seinem weitläufigen Wandgemälde von Adam und Eva, das über einer abgenutzten, hellgrünen Bühne hängt, lässt Pauls Ambitionen erkennen.

Die Inszenierung wird dem rebellischen Herzen von Steven Sater und Duncan Sheiks Musical von 2006 gerecht, das dem Theaterstück des deutschen Dramatikers Frank Wedekind von 1891 nachempfunden ist. Einige technische Schluckaufe und ungleichmäßige Vocals während der Premiere am Montag erweckten manchmal das Gefühl, dass diese Produktion mehr abgebissen hatte, als sie kauen konnte. Aber letztendlich setzt Paul seine engagierte Besetzung mit einem unheimlichen Verständnis dafür ein, wie man ein Spektakel herstellt, das anhält.

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Spring Awakening spielt im Deutschland des späten 19. Jahrhunderts und konzentriert sich auf eine Sammlung unterdrückter Teenager, die vor sexueller Angst brodeln. Cristina Sastre bringt Wendla rehäugige Unschuld, die sich nach Antworten über die Liebe sehnt, und ihre engelsgleiche Stimme erstrahlt in der Eröffnungsballade Mama Who Bore Me. Evan Daves macht eine charismatische Figur als der sexuell fortgeschrittenere Melchior, der eine wirre Romanze mit Wendla eingeht. Und der verheerende Sean Watkinson strahlt als Melchiors Freund Moritz jugendliche Qualen aus, ein Außenseiter, der sich mit Selbstmordgedanken auseinandersetzt.



Der Bewegungsapparat bezieht sich auf:

Obwohl die Kostüme von Sarah Cubbage der Zeit angemessen sind, ist diese Inszenierung eine durch und durch anachronistische Angelegenheit, wie die hellen Strähnchen in den Haaren mehrerer Schauspieler belegen. Dieser Touch passt zu Saters und Sheiks Punkrock-durchdrungener Mischung aus rhythmischen Gesängen, eindringlichen Melodien und angstvollen Headbangern. In einem inspirierten Schwung verwenden Paul und der Lichtdesigner Colin K. Bills Neonlichtbalken, um diese Zahlen mit Farbexplosionen zu beleuchten.

Die kühne Beleuchtung arbeitet mit Riggs Plattenspieler-Set und Paul McGills gewagter Choreografie zusammen, um Songs wie das provokative Touch Me und das beunruhigende The Dark I Know Well zu beleben. Die ensemblegetriebenen Rocker wie The Bitch of Living sind ein Knaller, auch wenn die Orchestrierung den Gesang überfordert.

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Obwohl die junge Besetzung die Show trägt, stehlen Bobby Smith und Tonya Beckman Szene für Szene, während sie alle erwachsenen Charaktere spielen. Als hinterhältige Schulleiterin und Schullehrerin liefern sie einen aufrührerischen Auftritt von Boris und Natasha, der dieser warnenden Geschichte, die sich mit psychischen Erkrankungen, häuslicher Gewalt und Autoritätsmissbrauch befasst, die dringend benötigte Leichtigkeit verleiht.



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Paul weiß glücklicherweise, die Größe zu zügeln, während er diese Themen untersucht, und er geht das zutiefst intime Finale des ersten Akts, I Believe, geschmackvoll an. Als Wendla und Melchior gleichsam die verbotene Frucht beanspruchen, kristallisiert sich die Metapher hinter der Kulisse des Garten Eden heraus. Dieses Frühlingserwachen ist zwar keine religiöse Erfahrung, aber es verdient dennoch Anbetung.

Frühlingserwachen , Buch und Text von Steven Sater, Musik von Duncan Sheik. Regie: Alan Paul. Satz, Adam Rigg; Kostüme, Sarah Cubbage; Beleuchtung, Colin K. Bills; Ton, Matthew M. Nielson; Choreographie, Paul McGill; Requisiten, Alex Wade; Musikrichtung, James Cunningham. Mit Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins und Michael J. Mainwaring. Ungefähr 2 Stunden 15 Minuten. -. Bis 23. Februar im Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheater.org .

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