Nähen Geheimnisse in jedes Tutu


Judith Hansen, die seit mehr als 30 Jahren Kostüme für Tänzer entwirft, arbeitet an ihren Kreationen in ihrem Heimstudio in Silver Spring, Md. (Jonathan Thorpe für Livingmax)Sarah L. Kaufman Tanzkritikerin für Kunst und Unterhaltung Email War Folgen 8. September 2017

Judith Hansen hat mehr als 30 Jahre verbracht Kostüme für Tänzer entwerfen . Das ist viel Tüll. Viel Rosa. Und . . .



Viel Körperflüssigkeit, sagt Hansen lachend. Ihre maßgefertigten Tutus, Tuniken und Hosen werden vom Schweiß verwüstet. Sie sind durchnässt. Und ich bin auch regelmäßig davon betroffen.



Abendkleider aus bernsteinfarbener Seide, die sie für eine aktuelle Produktion der Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company entworfen hat, hängen in Hansens Kellerwerkstatt in Silver Spring, Md., und warten darauf, gereinigt zu werden. Eine Schneiderin steht Wache in einer Ecke, gekleidet in ein erdbeerrosa Zuckerpflaumenfee-Tutu. (Der Nussknacker ragt auf.) Regale mit luxuriösen Tanzkleidern, Regale voller Garnituren und Kegel aus bunten Fäden säumen die Wände.

Was auf der Bühne schwebend und ätherisch erscheint, sieht hier in diesem intimen Raum, in dem Hansen ein Geheimnishüter ist, viel üppiger aus.



Groß, mit einem warmen Lächeln hat sie die ruhige, überschaubare Haltung einer Person, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, nackte Menschen zu beruhigen. Das Publikum sieht nur das Glamouröse außerhalb ihrer Kreationen. Das Innere ist persönlicher. Hansen wendet eine Reihe von Tricks an, um Schweiß aufzusaugen – Futter, maßgeschneiderte Unterwäsche. Und weil sie in ihrem Beruf kein Risiko eingehen kann, näht sie immer ein bisschen Magie ein. Sie schnappt sich ein lila Tutu und zieht den Ausschnitt herunter, um die nickelgroße Saint Joan-Medaille darin zu zeigen. Sie näht eines in jedes Mieder, als Symbol für weibliche Stärke und Mut.

Tänzer haben oft eigene Wünsche: Glücksbringer, Schmuck, gepresste Blumen. Hansen wird alles einnähen, was sie ihr bringen. Sie weiß, dass die Verbindung zwischen einer Tänzerin und ihrem Kostüm ans Spirituelle grenzen kann.

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft eine Tänzerin nach der letzten Show das Kostüm aufhängt – und das Kostüm küsst, sagt sie. Sie sind sehr dankbar.



Hansen entwirft für viele lokale Tanzkompanien und für Tänzer im ganzen Land. Sie versteht die inspirierende Wirkung, die ein sorgfältig gefertigtes Kleidungsstück auf einen darstellenden Künstler haben kann. Als Kind nähte sie und begann ihre Karriere in den Kostümgeschäften des Shakespeare Theatre und der Washington Opera. In den 1980er Jahren begann sie für das Maryland Youth Ballet zu arbeiten (wo sie immer noch entwirft) und fertigte zusammen mit der Gründerin der Schule, Hortensia Fonseca, selbst eine versierte Näherin, Tutus an. Dann verliebte sich Hansen in die Feinheiten der Tanzkostüme und darin, dass sich Tänzerinnen und Tänzer wohl und schön fühlen.

Kostümierung für den Tanz sei ein größerer Teil der Kunstform als im Theater oder in der Oper, sagt sie. Es ist Teil der Bewegung und ergänzt die Linien des Körpers. Es kann wirklich die Atmosphäre schaffen.

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