Neville Marriner, der britische Geiger und Dirigent, der die Academy of St. Martin in the Fields gründete und sie zu einem der beliebtesten und am häufigsten aufgenommenen Kammerorchester der Welt machte, starb am 2. Oktober in seinem Haus in London. Er war 92.
Die Akademie gab den Tod in einer Erklärung auf ihrer Website bekannt, machte jedoch keine Angaben zur Ursache.
Das Ensemble begann als eine Gruppe von 13 Freunden, die im Wohnzimmer von Herrn Marriner barocke Musik für Streicher spielten, aber es wurde schnell größer und ehrgeiziger. Ihr erstes öffentliches Konzert fand 1958 in der gleichnamigen Kirche am Londoner Trafalgar Square statt, und kurz darauf wurde die Gruppe eingeladen, ihre erste Aufnahme zu machen.
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Es sollte sich als erstes von mehreren hundert Alben herausstellen, die St. Martin’s zugeschrieben wurden, wie es üblicherweise abgekürzt wurde. Mindestens 200 davon wurden von Herrn Marriner geleitet, zunächst mit Kopfnicken und Gesten als Hauptgeigenspieler, später vom Podium aus.
Der Soundtrack der Gruppe für den Oscar-prämierten Film von Milos Forman Amadeus (1984) , das hauptsächlich Werken Mozarts gewidmet ist, wurde zu einer der meistverkauften Klassikaufnahmen aller Zeiten und wurde millionenfach verkauft. Damals waren wir so reich, dass wir darüber nachdachten, einen eigenen Konzertsaal zu bauen, ein altes Kraftwerk in East London umzuwandeln, erinnerte sich Mr. Marriner später.
Neville Marriner um 1965. (Erich Auerbach) Tatsächlich war das Ensemble fast von Anfang an erfolgreich, obwohl es – zumindest in den Vereinigten Staaten – für seine meistverkauften Schallplatten und eine nahezu konstante Präsenz im klassischen Radio bekannt war und weniger für amerikanische Aufführungen, von denen es dort gab es bis 1980 nicht.
Wie der Kritiker und Sender Nicholas Kenyon 1983 feststellte, war ihr Sound bei Radiosendern so bekannt, dass Stereo Review einmal einen Cartoon veröffentlichte, in dem ein Radiosprecher sagte: „. . . jetzt gespielt von der Academy of St. Martin in the Fields . . .‘ und ein Papagei im Raum fügte mit glasigen Augen hinzu: ‚Neville Marriner dirigiert‘.
Herr Marriner hat sich sehr für den Aufnahmeprozess interessiert. Der britische Kritiker Edward Greenfield nannte ihn einmal den Traum eines Aufnahmemanagers, weil er technische Probleme so gut wie die meisten Techniker versteht und die Notwendigkeit von Wiederholungen in Kauf nimmt.
Es ist der Sound der Academy, der sie auf der ganzen Welt gefeiert hat, sagte Mr. Marriner in einem Interview, das er der Zeitung Guardian 2014 zu seinem 90. Geburtstag gab. Wir wollten etwas Klarheit in der Textur und Vitalität der Tempi. Frühe Musik war zu dieser Zeit langsam, dick, trüb und sehr ernst genommen worden, wie ein uraltes Relikt.
Tatsächlich waren Herr Marriner und seine Gruppe Teil einer großen Wiederbelebung des wissenschaftlichen und populären Interesses an der Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die in den 1960er Jahren begann und bis heute anhält.
Der Kunstkritiker der Washington Post, Philip Kennicott, beschrieb einmal die ursprüngliche Anziehungskraft der St. Martins-Aufführungen und ihre Interpretation von Klassikern. Die Akademie spielte sie wie Kammermusik, schrieb er 2001, mit reduzierter Kraft und Betonung auf Klarheit; es spielte sie auch schnell ab, was einen breiten architektonischen Überblick ergab. Dies war eine Offenbarung in einer Zeit, in der Dirigenten oft festgefahren waren, um jede Phrase für ihre maximale romantische Ausbeute zu melken.
In den 1980er Jahren kam eine neue Gruppe von wissenschaftlichen Darstellern hinzu. Künstler wie Trevor Pinnock, Roger Norrington und der verstorbene Christopher Hogwood waren stolz darauf, in einem Stil zu spielen, von dem sie dachten, dass er Barockkomponisten wiedererkannt haben könnte – auf historischen Instrumenten mit ventillosen Hörnern und vibratolosen Saiten aus Darm, alles in strengen rhythmischen Mustern .
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Für Herrn Marriner war das alles ziemlich streng, und seine Arbeit geriet bei vielen Musikwissenschaftlern in Ungnade, wenn auch nie bei der breiten Öffentlichkeit. Der Kritiker Joseph McLellan schrieb 1988 in The Post, dass Marriner und sein Orchester der Academy of St. Martin in the Fields [effektiv] vom Repertoire des 18. Jahrhunderts vertrieben wurden, das sie durch die puristischen Ansprüche der frühen Instrumentenbewegung berühmt machte.
Herr Marriner erklärte sich von der Geschmacksänderung unbeeindruckt. Die Akademie entschied: „Zur Hölle damit.“ Wir haben uns entschieden, diese Art von Repertoire fallen zu lassen oder so viel wie möglich davon zu verschenken, sagte er zu McLellan. Weiter ging es zu Beethoven, Schubert und Mendelssohn. Plötzlich befinden Sie sich in der Mitte des 19. oder Ende des 19. Jahrhunderts und werden zu einem viel, viel größeren Orchester. Das ist bei uns passiert.
Spätere Aufnahmen von St. Martin würden die kompletten Sinfonien von Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann und Peter Ilich Tschaikowsky sowie britische Werke des 20. Jahrhunderts von Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams und Benjamin Britten.
Für einen Dirigenten war Herr Marriner ungewöhnlich zurückhaltend, eine Eigenschaft, die ihn bei seinen Kollegen beliebt machte. Einmal nach seiner stolzesten Behauptung über das Orchester gefragt, gab er eine einfache Antwort: Wir haben uns entschieden, immer gute Spieler zu haben und nie unterprobt auf das Podium zu gehen.
Neville Marriner wurde am 15. April 1924 in Lincoln, England, als Sohn eines Zimmermanns geboren. Es war ein musikalischer Haushalt – man könnte sagen, dass Familienmusik für uns das war, was das Fernsehen für die meisten Menschen heute ist, erinnerte sich Mr. Marriner 1968 – und er ging mit 15 Jahren mit einem Vollstipendium auf das Royal College of Music.
Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Royal Navy, wurde jedoch wegen eines Nierenleidens demobilisiert. Er kehrte an die Musikhochschule zurück, wo er entschied, dass er nicht für das Leben eines Konzertvirtuosen gebunden war. Und so wurde er ein bekannter kollaborativer Künstler, der im Duo mit dem Cembalisten Thurston Dart sowie in Streichquartetten und Trios spielte.
Außerdem war er als freischaffender Geiger beim Philharmonia Orchestra in London tätig, wo er unter der Leitung von Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan und anderen spielte. Von 1956 bis 1958 war er erster zweiter Geiger des London Symphony Orchestra.
Die Entscheidung, das Ensemble Akademie St. Martin in the Fields zu nennen, war eine praktische.
Es war der Ort, an dem wir 1958 unser erstes Konzert gegeben haben, das hat also eine Bedeutung, sagte Mr. Marriner dem London Daily Telegraph im Jahr 2014. Aber der wahre Grund für den Namen war, dass der Pfarrer uns dort kostenlos proben ließ solange wir die Kirche bekannt gemacht haben. Das war die Abmachung. Und es war seine Idee, dass wir eine „Akademie“ sein sollten und nicht das „Kammerorchester“, das wir ursprünglich selbst nennen wollten.
St. Martins sollte ursprünglich nur von Herrn Marriner von der Violine aus geleitet werden, aber als es an Größe wuchs und kompliziertere Werke zu spielen begann, war eine genauere Kontrolle erforderlich. Als Flüchtlinge vor der Tyrannei von jemandem, der mit einem Stock schwenkte, haben sie mich vom Wilderer zum Wildhüter gemacht, und ich habe es getan, sagte er.
Mr. Marriner hatte inzwischen die Vereinigten Staaten besucht, wo er bei Pierre Monteux auf einem Sommerretreat, das der ältere Mann in seinem Haus in Hancock, Maine, eingerichtet hatte, Dirigieren studierte. Die eigentliche Mechanik des Dirigierens ist nicht schwierig, entschied Herr Marriner. Es gewinnt das Vertrauen. Es ist wie bei einer Fahrprüfung.
Nachdem ihn Aufnahmen berühmt gemacht hatten, weitete Herr Marriner seine Dirigentenkarriere nach und nach über die Academy of St. Martin in the Fields hinaus aus. 1969 wurde er erster Musikdirektor des neu gegründeten Los Angeles Chamber Orchestra, eine Position, die er bis 1978 innehatte. Von 1979 bis 1986 war er Musikdirektor des Minnesota Orchestra und war dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart lange Zeit verbunden. in Deutschland, gipfelnd in drei Jahren als Chefdirigent, von 1986 bis 1989.
Als Mr. Marriners Orchesterkarriere immer geschäftiger wurde, wurde die Academy oft von anderen Musikern geleitet, insbesondere von Iona Brown, Murray Perahia und zuletzt von Joshua Bell, der 2011 zum zweiten Musikdirektor der Gruppe ernannt wurde Verbindungen mit der Academy of St. Martin in the Fields bis zum Ende und wurde schließlich zum Präsidenten auf Lebenszeit ernannt. Er dirigierte die Gruppe im Mai 2015, als er in London ein Benefizkonzert für die Opfer des Erdbebens in Nepal leitete.
Herr Marriner wurde 1979 zum Commander of the Order of the British Empire ernannt und 1985 von Königin Elizabeth II. zum Ritter geschlagen.
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Seine erste Ehe mit der Cellistin und bekannten Antiquariatin Diana Carbutt wurde geschieden. 1957 heiratete er Elizabeth Sims, bekannt als Molly. Sie überlebt zusammen mit zwei Kindern aus seiner ersten Ehe, der Biografin Susie Harries und Andrew Marriner; drei Enkelkinder; und ein Urenkel.
Ein junger Andrew Marriner zeigte auf der Klarinette bemerkenswerte Versprechen, aber sein Vater erklärte, dass er seinen Sohn viel lieber ein ruhiges Leben als Kricketspieler führen würde, als Musiker zu werden.
Andrew Marriner ist jetzt der erste Klarinettist im London Symphony Orchestra.
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