Bewegung verleiht diesem Broadway-Musical über Veteranen der 1940er Jahre Tiefe

Das Broadway-Musical Bandstand wird bis Sonntag im National Theatre gespielt. (Jeremy Daniel/Das Nationaltheater)

In Bandstand, dem Broadway-Musical im National Theatre, verfolgt der Krieg bis Sonntag in einer beeindruckenden Sequenz das Klaviertraining. Eine spritzige, ausgefeilte, gelegentlich generische Geschichte über Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die versuchen, eine Swing-Band zu gründen, deren Musik sich auf Pfc konzentriert. Donny Novitski, der von seinen militärischen Erfahrungen traumatisiert nach 1945 nach Cleveland zurückkehrt. Irgendwann, wenn er allein an seinem Keyboard sitzt, drängen sich Männer in Arbeitskleidung umher und schieben das Instrument. Sie sind Geister oder Erinnerungen, das erkennen wir – ein Teil der Vergangenheit, Donny kann einfach nicht darüber hinaus Boogie-Woogie.

Der Moment verkörpert den überzeugendsten Aspekt dieser Produktion, die ursprünglich von Andy Blankenbuehler (Hamilton) mit grandioser Geläufigkeit inszeniert wurde, der eine Choreographie Tony (seine dritte) für Bandstand gewann. (Gina Rattan ist Tourleiterin.) Mit swingender Musik von Richard Oberacker und Büchern und Texten von Rob Taylor und Oberacker bietet Bandstand eine herzergreifende, anziehende Erzählung, die sich trotz der ansprechenden Darbietungen von Zack . allzu vertraut anfühlt Zaromatidis als Donny und seine Mitspieler. Was die Show besonders zu Beginn wirklich auszeichnet, sind ausgeklügelte Bewegungselemente, die sich nahtlos in das geschäftige Ganze einfügen und dennoch den inneren Aufruhr der Charaktere einfangen: Ausbrüche von nervösen, kantigen Hufen; Kameen von GIs, die mit Gegenständen oder Menschen umgehen und als Gespenster erscheinen; ein Waffenreinigungsritual eines verzweifelten Marines.

„Hamilton“-Choreograph Andy Blankenbühler liefert eine Revolution, die rockt

Diese Körperlichkeit vertieft das Porträt von Kriegern, die in einer ungeduldigen zivilen Welt darum kämpfen, sich zurechtzufinden. In der jazzigen Eröffnungsnummer – deren perkussives Vorspiel sowohl Artillerieexplosionen als auch Swing-Schlagzeuger Gene Krupa heraufbeschwört – erwarten die Charaktere optimistisch, dass das Leben zu Just Like It Was Before zurückkehrt. Träum weiter.

Für Donny, dessen emotionalen Schmerz Zaromatidis geschickt zur Schau stellt, kann nicht alles so sein, wie es war. Donny, der immer noch von seiner Zeit im Pazifik geplagt ist, findet Ablenkung in einem NBC-Talentwettbewerb. Er besetzt eine Band mit anderen vernarbten Veteranen, darunter ein überreizter Posaunist (ein sehr guter Louis Jannuzzi III), ein verletzter Perkussionist (Jonmichael Tarleton) und ein alkoholsüchtiger Bassist und kitschiger Witzerzähler (Benjamin Powell). Die Gold-Star-Witwe Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, die eine monotone Fassade von süßem Stoizismus aufrechterhält) meldet sich als Sängerin für die Songs der Band an, zu denen auch das von Ironie durchdrungene Welcome Home gehört.

Die Beleuchtung von Jeff Croiter trägt dazu bei, die Rückblenden der Charaktere zu suggerieren, eine Einbildung, die mit lobenswerter Zurückhaltung erreicht wird. David Korins' hübsches Barroom-Set, das Blankenbuehlers swingzitierende Choreografie beherbergt und in Paloma Youngs geschmackvollen Kostümen getanzt wurde, weicht der Art-Deco-Stilisierung, während Donnys Band sich ihrem Traum vom New Yorker Erfolg nähert. Als sich ein Happy End abzeichnet, fühlt sich die Show immer glatter und vorhersehbarer an: In den früheren Teilen, deren dunkle Bewegung die Auswirkungen des Krieges andeutet, findet Bandstand seinen Sieg.

Musikpavillon , Musik von Richard Oberacker; Buch und Text, Rob Taylor und Oberacker. Ursprünglich inszeniert und choreografiert von Andy Blankenbuehler; originales Broadway-Sounddesign, Nevin Steinberg; Tour-Sounddesign, David Thomas; Co-Orchester Bill Elliott und Greg Anthony Rassen; Musikarrangeur, Rassen; Musikbetreuer Fred Lassen; Musikdirektor, Miles Plant; Gesangsarrangements, David Kreppel; Neuinszenierung und zusätzliche Choreographie, Marc Heitzman. Mit Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Zwei Stunden 40 Minuten. 54 $ 114 $. Bis Sonntag im National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .