Bewegung verleiht diesem Broadway-Musical über Veteranen der 1940er Jahre Tiefe

Das Broadway-Musical Bandstand wird bis Sonntag im National Theatre spielen. (Jeremy Daniel/Das Nationaltheater)

VonCelia Zaunkönig 4. März 2020 VonCelia Zaunkönig 4. März 2020

In Bandstand, dem Broadway-Musical im National Theatre, verfolgt der Krieg bis Sonntag in einer beeindruckenden Sequenz das Klaviertraining. Eine spritzige, ausgefeilte, gelegentlich generische Geschichte über Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die versuchen, eine Swing-Band zu gründen, deren musikalisches Zentrum auf Pfc liegt. Donny Novitski, der von seinen militärischen Erfahrungen traumatisiert nach 1945 nach Cleveland zurückkehrt. Irgendwann, wenn er allein an seinem Keyboard sitzt, drängeln sich Männer in Arbeitskleidung umher und schieben das Instrument. Sie sind Geister oder Erinnerungen, wir erkennen – ein Teil der Vergangenheit, Donny kann einfach nicht darüber hinaus Boogie-Woogie.



Der Moment verkörpert den überzeugendsten Aspekt dieser Produktion, die ursprünglich von Andy Blankenbuehler (Hamilton) mit grandioser Geläufigkeit inszeniert wurde, der eine Choreographie Tony (sein drittes) für Bandstand gewann. (Gina Rattan ist Tourleiterin.) Mit swingender Musik von Richard Oberacker und Büchern und Texten von Rob Taylor und Oberacker bietet Bandstand eine herzergreifende, anziehende Erzählung, die sich trotz der ansprechenden Darbietungen von Zack . allzu vertraut anfühlt Zaromatidis als Donny und seine Kameraden. Was die Serie besonders zu Beginn wirklich auszeichnet, sind ausgeklügelte Bewegungselemente, die sich nahtlos in das geschäftige Ganze einfügen und dennoch den inneren Aufruhr der Charaktere einfangen: Ausbrüche von nervösen, kantigen Hufen; Kameen von GIs, die mit Gegenständen oder Menschen umgehen und als Gespenster erscheinen; ein Waffenreinigungsritual eines verzweifelten Marines.

„Hamilton“-Choreograph Andy Blankenbühler liefert eine Revolution, die rockt

Diese Körperlichkeit vertieft das Porträt von Kriegern, die sich in einer ungeduldigen zivilen Welt zurechtfinden. In der jazzigen Eröffnungsnummer – deren perkussiver Auftakt sowohl Artillerieexplosionen als auch Swing-Schlagzeuger Gene Krupa heraufbeschwört – erwarten die Charaktere optimistisch, dass das Leben zu Just Like It Was Before zurückkehren wird. Träum weiter.

Die Werbegeschichte wird unter der Werbung fortgesetzt

Für Donny, dessen emotionalen Schmerz Zaromatidis geschickt zur Schau stellt, kann es nicht mehr so ​​sein. Donny, der immer noch von seiner Zeit im Pazifik geplagt ist, findet Ablenkung in einem NBC-Talentwettbewerb. Er besetzt eine Band mit anderen vernarbten Veteranen, darunter ein überreizter Posaunist (ein sehr guter Louis Jannuzzi III), ein verletzter Perkussionist (Jonmichael Tarleton) und ein alkoholsüchtiger Bassist und kitschiger Witzerzähler (Benjamin Powell). Die Gold-Star-Witwe Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, die eine eintönige Fassade aus süßem Stoizismus aufrechterhält) meldet sich als Sängerin für die Songs der Band an, zu denen auch das von Ironie durchdrungene Welcome Home gehört.

der tod von frau westaway

Die Beleuchtung von Jeff Croiter trägt dazu bei, die Rückblenden der Charaktere zu suggerieren, eine Einbildung, die mit lobenswerter Zurückhaltung erreicht wird. David Korins' hübsches Barroom-Set, das Blankenbühlers swingzitierende Choreografie beherbergt und in Paloma Youngs geschmackvollen Kostümen getanzt wurde, weicht der Art-Deco-Stilisierung, während sich Donnys Band ihrem Traum vom New Yorker Erfolg nähert. Als sich ein Happy End abzeichnet, fühlt sich die Show immer glatter und vorhersehbarer an: In den früheren Teilen, deren dunkle Bewegung die Auswirkungen des Krieges andeutet, findet Bandstand seinen Sieg.

Musikpavillon , Musik von Richard Oberacker; Buch und Text, Rob Taylor und Oberacker. Ursprünglich inszeniert und choreografiert von Andy Blankenbuehler; originales Broadway-Sounddesign, Nevin Steinberg; Tour-Sounddesign, David Thomas; Co-Orchester, Bill Elliott und Greg Anthony Rassen; Musikarrangeur, Rassen; Musikbetreuer Fred Lassen; Musikdirektor, Miles Plant; Gesangsarrangements, David Kreppel; Neuinszenierung und zusätzliche Choreographie, Marc Heitzman. Mit Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Zwei Stunden 40 Minuten. 54 $ 114 $. Bis Sonntag im National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .

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