Kay Starr, eine ausdrucksstarke Sängerin, deren Fähigkeit, Swing-, Pop- und Country-Songs mit ihrem eigenen unauslöschlichen, bluesigen Stempel zu versehen, sie zu einer der am meisten bewunderten Aufnahmekünstlerinnen ihrer Generation machte, starb am 3. November in ihrem Haus in Los Angeles. Sie war 94.
Annie Boddington, die die Vollmacht von Frau Starr innehatte, bestätigte den Tod, gab jedoch die Ursache nicht bekannt.
In ihrer sieben Jahrzehnte umspannenden Karriere war Ms. Starr in erster Linie Solo-Act, begleitete aber auch schwungvolle Jazzer wie Coleman Hawkins, Nat King Cole und Count Basie, den volkstümlichen Country- und Western-Entertainer Tennessee Ernie Ford und den Clean-Cut Popsänger Pat Boone, unter vielen anderen.
Sie gab ihr professionelles Debüt im Alter von 7 Jahren und sang für einen Radiosender in Dallas, was sie Hillbilly-Musik nannte. Sie war 1939 ein Teenager für Glenn Miller, der die beliebteste Bigband des Landes leitete und Lena Horne Anfang der 1940er Jahre durch Charlie Barnets Swing-Orchester ersetzte.
Bei Capitol Records und RCA wurde sie in den späten 1940er und 1950er Jahren mit Hits wie Schicksalsrad, Bonapartes Retreat, Seite an Seite und Der Rock and Roll Walzer. Sie verkauften kumulativ Millionen von Platten.
Diese Hits definierten sie zum Guten oder zum größten Teil zum Schlechten in der Öffentlichkeit als Kaiserin des Schlock-Pop, ein Eindruck, der eine Vielzahl hochwertiger, weniger kommerzieller Arbeiten überschattet, die von Rezensenten und ihren musikalischen Kollegen weithin verehrt wurden.
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Obwohl Frau Starr streng genommen nie eine Jazzsängerin war, bewertete der Kritiker Will Friedwald sie als eine der besten aller Zeiten und schrieb, sie besitze eine starke Beherrschung der Form und einen rhythmischen Antrieb, den er als positiv spirituell bezeichnete.
Sie galt auch weithin als Meisterin des Blues und wurde von Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young und Basie-Sänger Jimmy Rushing für ihre Authentizität gelobt, die einmal ausrief, dass sie so viel Soul habe! Zusammen mit Peggy Lee war sie eine der wenigen nicht-schwarzen Sängerinnen, die zu dieser Zeit einen Schwerpunkt auf das Blues-Repertoire legten. (Frau Starr war zu drei Vierteln Indianer und zu einem Viertel Iren.)
Ihre Talente kamen 1962 in einer Aufnahme von zusammen Ich will es wirklich nicht wissen, eine elektrisierende Melange aus Gospel, Country und Blues, die der Jazzkritiker Gary Giddins als fünfminütige Tour de Force bezeichnete.
Zu ihren leidenschaftlichsten Anhängern gehörten Patsy Cline und Elvis Presley, die beide aufgewachsen sind und ihr zugehört haben. Aber insbesondere Presleys Aufstieg läutete auch eine Veränderung des Musikgeschmacks ein, die den Mainstream-Appeal von Frau Starr schmälerte.
Sie hielt sich in Konzertsälen und kleinen Independent-Labels durch und erlebte ihre spritzigen Jazzaufnahmen von Ich habe meine Liebe, um mich warm zu halten und Es ist ein guter Tag für TV-Werbespots remixed oder wiederbelebt. Sie hat mit Tony Bennett ein Duett auf Blau und sentimental, eine Auswahl auf seiner 2001 erschienenen Veröffentlichung Playin’ With My Friends.
Als aus Musik Rock wurde, dann Hardrock, dann Acid Rock und alle möglichen Dinge, die ich nicht verstand, dachte ich, Gott würde mir vielleicht sagen, es sei Zeit, mich zu verirren, sagte sie der New York Times. Aber die Leute riefen mich immer wieder an und baten mich, Dinge zu tun, und mir wurde klar, dass ich einfach nicht glücklich war, nicht zu singen.
Blues-AnerkennungKatherine Laverne Starks wurde am 21. Juli 1922 in Dougherty, Oklahoma, geboren. Ihre Erziehung in Dallas und Memphis verhalf ihr zu einer tiefen Wertschätzung des Blues. Trotz ihrer Abstinenz von Alkohol sagte ihr, dass ihr mehr als einmal gesagt wurde, dass sie sich anhörte, als wäre sie mit Badewannen-Gin aufgewachsen.
Frau Starr, wie sie bald genannt wurde, gewann eine Reihe von Amateur-Talentwettbewerben und sang mit einer Western-Swing-Band im Radio in Tennessee. Ihr Durchbruch gelang 1937 im Alter von 15 Jahren, als der beliebte Jazz-Geiger Joe Venuti, der damals eine Tanzband leitete, nach Memphis kam und sie für seine Dates im führenden Hotel der Stadt engagierte.
Er war Mentor des jungen Sängers, manchmal auf unorthodoxe Weise.
Wenn du die Worte nicht kennst, erfindest du sie besser, denn er würde dir mit diesem Geigenbogen auf den Hintern hauen, und wenn ich dir sage, dass das Ding brennt, mache ich dir nichts vor, sagte Frau Starr zu den Los Angeles Zeiten. Ich habe mir mehr Texte ausgedacht als Johnny Mercer.
Wenn ich irgendeinen Stil habe, irgendeine Präsenz auf der Bühne, fuhr sie fort, dann ist sicher Joe Venuti dafür verantwortlich. Joe hat mir einmal gesagt, wenn du einen Fehler machst, mach es so laut, dass alle anderen falsch klingen, und ich glaube wirklich und wahrhaftig, dass ich deshalb so laut singe.
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Ihre Arbeit mit Venuti in den nächsten drei Sommern – sie besuchte den Rest des Jahres die High School – führte zu einem kurzen Engagement im Radio im Jahr 1939 mit Bob Crosby and His Bobcats, einer aufstrebenden, von Dixieland geprägten Bigband, und dann mit dem Miller Bigband für seine kränkelnde Sängerin Marion Hutton einzuspringen.
Frau Starr, die sagte, sie habe nie gelernt, Noten zu lesen, war verblüfft, als Miller eine technische Frage stellte, wie hoch oder tief sie singen könne.
Sie fragten mich: „Ist das in deinem Bereich?“ und ich wusste es nicht, also sagte ich einfach ja, weil ich nur zwei Arten von Herden kannte – auf einem wurde gekocht und auf dem anderen waren die Kühe, sie später sagte Friedwald.
Nach dem Abitur tourte sie mit Venuti durch Kalifornien. Sie hat eine Handvoll gemacht erstklassige Aufnahmen mit Barnet, die sich insbesondere durch ihre Wiedergabe von Teilen Sie Croppin’ Blues.
1945 verließ sie die Band, erschöpft nach einer anstrengenden Tour. Sie wurde auch wegen Knoten behandelt, die sich auf ihren Stimmbändern gebildet hatten und mit einem schärferen Klang hervortraten, der bei Jazzaufnahmen mit kleinen Labels außergewöhnlich gut zum Einsatz kam.
Highlights inklusive Stürmisches Wetter mit Cole am Klavier, Geißblatt-Rose mit Saxophonist Willie Smith, Es gibt eine Pause in meinem Leben mit Venuti und Gitarrist Les Paul, Wenn ich heute Nacht eine Stunde bei dir sein könnte unterstützt von den Saxophonisten Benny Carter und Coleman Hawkins, und Süßes Lothringen mit dem unterschätzten, aber treibenden Pianisten Calvin Jackson.
Im Jahr 1947 unterzeichnete Capitol Records einen Vertrag mit Frau Starr. In den nächsten sieben Jahren wechselte sie weiter vom Jazz zur kommerzielleren Popmusik, eine Entscheidung, die teilweise durch ihr Bedürfnis motiviert war, ihre Tochter als alleinerziehende Mutter zu unterstützen.
Zu den Überlebenden gehören eine Tochter aus ihrer ersten Ehe, Katherine Yardley aus Sunland, Kalifornien, und ein Enkel. Ihre sechs Ehen wurden geschieden.
Bei Capitol schnitt sie einige großartige Seiten ab, wie zum Beispiel die bluesige Klage Ich bin das einsamste Mädchen der Stadt und die ballade So müde, Aber meistens wurde sie in die zweite Liga abgestiegen und nahm die Zahlen an, die die größten Namen des Labels – Peggy Lee und Jo Stafford – ablehnten.
Als Ms. Starr die Charts aufstieg, waren es neuartige Songs wie die Polka-Hommage Hoop Dee Doo und die Ballade Wheel of Fortune, die zu ihrem Markenzeichen wurden. Zu ihren anderen großen Hits im Capitol gehörten Allez-Vous-En, geschrieben von Cole Porter, und Wenn du mich liebst, basierend auf einem französischen Lied, das von Edith Piaf populär gemacht wurde.
Sie sagte, sie fühle sich wie eine unterschätzte Utility-Playerin und verließ das Label, nachdem ihr Vertrag 1954 ausgelaufen war. Sie trat bald bei RCA ein und war zunächst entsetzt darüber, dass ihr etwas wie ein echter Hund übergeben wurde, The Rock and Roll Waltz. Sie witzelte gegenüber Giddins, dass sie eine Dramamine brauche, bevor sie ins Tonstudio gehe. Aber der Song hat die Pop-Charts nach oben gezoomt und eine Million Mal verkauft.
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Zurück im Capitol im Jahr 1959 veröffentlichte sie eine Reihe überzeugender Jazz-, Country-, Spiritual- und Blues-Alben, die in Just Plain Country gipfelten, das I Really Don’t Want to Know und eine von Friedwald als schwelende Version des Country-Hits bezeichnete Version enthielt Blues singen.
1968 nahm sie mit Basie ein Album auf und verdiente sich in den nächsten vier Jahrzehnten ihren lukrativen Lebensunterhalt, indem sie in Hotels in Las Vegas und in Lounges von Florida bis Kalifornien auftrat. Sie tourte jahrelang mit einer Nostalgie-Revue namens 4 Girls 4 mit Rosemary Clooney, Martha Raye und Helen O’Connell.
Wir haben das Wort 'Mädchen' ein wenig ausgedehnt, sagte sie 1987 dem Toronto Star.
Sie fügte hinzu, dass sie – auch Jahrzehnte später – nie müde wurde, als das alternde Publikum sie bat, das Glücksrad auszuprobieren.
‚Wheel of Fortune‘ hat mir gut getan. Wie konnte ich davon müde werden? Das ist, als würde man sagen, dass man die Person satt hat, die einem alles in der Welt gibt, sagte sie. Und wenn ich die Gesichtsausdrücke der Zuschauer sehe, erinnern sie sich vielleicht an das erste Mal, als sie das Lied gehört haben. . . das reine, unverfälschte Vergnügen, das es ihnen bereitet, macht es lohnenswert.
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