Es ist gleichzeitig genau und ein wenig irreführend zu nennen Ich werde dich dorthin bringen eine Biographie von Mavis Staples. Ja, das Buch zeichnet das Leben und die beeindruckend lange Karriere der Patin des Musikgenres nach, in dem sich Gospel, R&B und Folk treffen. Aber es konzentriert sich fast ebenso sehr auf die Mitglieder der einflussreichen Gruppe ihrer Familie, die Staple Singers, und ihre Verwandlung von bescheidenen Kirchensängern zu erfolgreichen Popstars, deren Sound den schwarzen Stolz widerspiegelte, der während der Ära der Bürgerrechte aufblühte. Gregor die Katze versteht, dass man die Geschichte von Mavis nicht erzählen kann, ohne die Geschichte der Staples zu erzählen.
Diese Geschichte geht durch Top-40-Hits und Aufnahmesessions bei Muscle Shoals, Auftritte bei Wattstax und Freundschaften mit Martin Luther King, Jr.
Aber selbst wenn die Stapleses zu unwiderlegbaren Personen geworden waren – die mehr als 60.000 Dollar im Jahr verdienten, während das durchschnittliche Familieneinkommen in diesem Land bei 6.000 Dollar lag – wurden sie immer noch häufig wie Niemand behandelt. Unterwegs hatte Pops Staples – der Familienpatriarch sowie Mitglied, Manager und Chefarchitekt der Staple Singers – oft Schwierigkeiten, Hotels zu finden, die bereit waren, ihr Geld anzunehmen. Im Jahr 1964 wurde die Familie sogar in der Nähe von Memphis in Polizeigewahrsam genommen, nachdem ein Handgemenge mit einem Tankstellenwärter auf Pops das N-Wort zuwarf und dann versuchte, ihn eines Raubüberfalls anzuhängen. Aber als sie am Bahnhof ankamen, stellten die Staples fest, dass sie einen Fan in dem Polizeihauptmann hatten. Gelegentlich hatte Ruhm seine Privilegien.
Kot, seit mehr als zwei Jahrzehnten Musikkritiker der Chicago Tribune, erzählt Geschichten wie diese und taucht in die Geschichte von Pops und seinen talentierten Nachkommen ein. Kot schreibt in Zusammenarbeit mit Mavis Staples und ihrer Familie und nutzt diesen Zugang sowie seine offensichtlichen Fähigkeiten als Interviewer, der in der Lage ist, seinen Untertanen Aufrichtigkeit zu entlocken, voll aus.
Das Newport Folk Festival war unser erster Kuss, das sage ich euch, vertraut Mavis Staples einmal an. Das habe ich niemandem erzählt. Es ist ein bedeutendes Geständnis, wenn man bedenkt, dass sie über Bob Dylan spricht, der in den 1960er Jahren ihr Freund war. Obwohl Dylan zu dieser Zeit andere romantische Beziehungen hatte, bat er Staples, ihn zu heiraten, ein Vorschlag, den sie ablehnte. Bis heute könnte ich mich selbst treten, weil wir wirklich verliebt waren, sagt sie. Es war meine erste Liebe, und es war die, die ich verloren habe.
„I'll Take You There: Mavis Staples, the Staple Singers, and the March up Freedom's Highway“ von Greg Kot. (Schreiber/Schreiber) Während die Ehe nie zustande kam, vermischte sich die Musik beider Künstler sicherlich in der Luft der 60er Jahre. Wie das Buch hervorhebt, fingen die Staple Singers wie Dylan ein, was im Wind wehte – wenn auch aus einer afroamerikanischen Perspektive. Mit spirituell durchdrungenen Tracks wie Why? (Am I Treated So Bad), das direkt von der inspiriert wurde Little Rock Neun (der die öffentlichen Schulen dieser Stadt aufhob) und Konzerte, die, wie Kot schreibt, praktisch Erweiterungen von [Martin Luther] Kings Kundgebungen waren, sie machten Botschaftsmusik, die sie langsam weiter von ihren Gospel-Wurzeln und näher an den Mainstream heranrückte . 1972, mit dem Nummer-1-Hit, der diesem Buch seinen Titel gibt – Ich werde dich dorthin bringen — sie waren zu einem Crossover-Act mit einem Händchen für funky Pop-Psalmen geworden.
Kot deckt alle Bemühungen der Staple Singers sowie Mavis' Aufstieg als Solokünstlerin mit Ehrfurcht vor Pops' einflussreicher Gitarrenarbeit im Tremolo-Stil und Mavis' heiserer, herzlicher Stimme ab. Als Kritiker scheut er sich aber auch nicht, Fehltritte zu erwähnen. Er stellt fest, dass If You’re Ready (Come Go With Me), ein großer Hit der Staple Singers aus dem Jahr 1973, im Wesentlichen ein musikalischer Abklatsch von I’ll Take You There mit oberflächlichen Texten ist.
Insgesamt ist der Ton des Buches ehrlich, aber respektvoll. Kot zögert nicht zu erwähnen, dass die glücklich verheirateten Pops Staples ein Auge für die Damen hatten. Er ignoriert auch nicht den traurigen Selbstmord von Cynthia Staples im Jahr 1973, dem jüngsten der vier Geschwister und dem einzigen, der aus dem Familienunternehmen ausgeschieden ist. Aber auch bei diesen Themen verweilt er nicht lange und entscheidet sich dafür, den zwingenden Marsch durch die Staples-Diskographie und in Mavis Staples’ Wiederauferstehung als Künstlerin nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 2000 fortzusetzen.
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Letztendlich stellt Kot die Ausdauer von Mavis Staples und der Musik ihrer Familie als Inspiration dar, eine Saga, die uns, wie das Lied, das den Namen dieses Buches inspirierte, an einen Ort führt, an dem niemand weint.
Chaney ist ein Kulturautor, dessen Arbeiten in Livingmax, Vulture, The Dissolve und anderen Medien erscheinen.
ICH WERDE DICH DORTHIN BRINGEN
Mavis Staples, die Staple-Sänger,
und der March Up Freedom’s Highway
Von Greg Kot
Schreiber. 308 S.
