Wie ein „Palast“ aus Stäbchen die Kunst revolutionierte

(Museum of Modern Art, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA at Artists Rights Society; ADAGP)

Alberto Giacometti(geb. 1901)

Der Palast um 4 Uhr morgens., 1932

Zu sehen im Museum of Modern Art, New York

Großartige Werke im Fokus Perspektive

Perspektive Diskussion von Nachrichtenthemen mit einem Standpunkt, einschließlich Erzählungen von Einzelpersonen zu ihren eigenen Erfahrungen.

Zerbrechlicher Luxus

Alberto Giacomettis The Palace um 4 Uhr morgens, 1932. (Museum of Modern Art, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA at Artists Rights Society; ADAGP)

Michael Parks Todesursache
VonSebastian Smee Sebastian Smee Kunstkritiker In den frühen 1930er Jahren, bevor er sich den abgeschwächten Köpfen und säuregeknabberten Körpern nach dem Leben zuwandte, die ihn berühmt machten, fertigte Alberto Giacometti seltsame Objekte aus Materialien wie Holz, Gips, Metall und Marmor. Sie sahen aus wie rituelle Werkzeuge oder gestelzte – festgefahrene – erotische Szenarien aus einem alten Traum.

Dies war die Blütezeit von Surrealismus . Sex und Gewalt – und die Idee, dass Kunst unsere dunkelsten, hemmungslosesten Triebe vermitteln könnte – gehörten zum Kern des Surrealismus, der sich natürlich an die Theorien von Sigmund Freud anlehnte.

Freud selbst hatte keine Zeit für die Surrealisten. Auch Giacometti bricht 1934 gewaltsam mit der Bewegung und verleugnet alles, was er bis dahin gemacht hat. Und doch bleiben viele dieser frühen Skulpturen erstaunlich stark.

Einige von ihnen waren flach wie Spielbretter oder offen wie Käfige. Manchmal adaptierten sie formale Aspekte, die Giacometti – ein in Paris lebender Schweizer Künstler – in Objekten aus Afrika oder dem Südpazifik sah. Sie waren offen oder horizontal, manchmal an Schnüren aufgehängt.

Die vielleicht berühmteste dieser frühen Skulpturen ist The Palace um 4 Uhr morgens im Museum of Modern Art in New York. Giacometti arbeitete im Sommer 1932 daran. Jede Nacht baute er aus Holzstücken von der Größe dünner Essstäbchen einen Palast. Am nächsten Abend baute er es wieder auf. Im Herbst wusste er, wie es aussehen sollte und führte die endgültige Version in einer einzigen Nacht aus.

Der Palast, den er schließlich hatte, hat kein Dach. Es hat keine Wände. Es ist wie die Traum von Transparenz verfolgt von modernistischen Architekten, untergraben – in Verlegenheit, wirklich – durch eine völlige Nützlichkeitslosigkeit.

Und von einigen sehr seltsamen Möbeln. Die Wirbelsäule im Käfig rechts steht für Giacomettis damaligen Geliebten (man sieht fast die gesamte Karriere von Francis Bacon kommt aus diesem Bild), während die Matronenfigur links Giacomettis Mutter darstellt – so wie sie in meinen frühesten Erinnerungen erscheint, schrieb er.

Jamie Campbell Bower und Lily Collins

Die drei undurchsichtigen Bildschirme hinter ihr verweisen, erklärte er, auf den Vorhang, den ich sah, als ich zum ersten Mal die Augen öffnete. Ein transparenter Schirm – eine Glasscheibe – ist horizontal neben einer konkaven, schuhlöffelartigen Form aufgehängt, an deren Basis eine kleine Kugel angebracht ist, die möglicherweise den Künstler darstellt. Und das an Schnüren aufgehängte Vogelskelett steht für die Vögel, die in diesem Sommer den Morgen ankündigten und insbesondere Giacometti in der Nacht vor dem Morgen, an dem unser gemeinsames Leben zusammenbrach.

Wir brauchen eigentlich keine dieser Deutungshilfen, die (wie die meisten surrealistischen Kunstwerke) schnell kitschig und trivial wirken können – metaphysische Traumlandschaften auf billige Anekdoten reduzieren.

Aber es ist interessant, an der Vorstellung – oder der Erinnerung, ja sogar der Wunscherfüllung – einer zusammengebrochenen Liebe festzuhalten, in einem Palast – mit seinen Assoziationen an Weite und Luxus –, der auf ein zerbrechliches Skelett von der Größe eines Puppenhaus. Auch über die Spannung zwischen Liebenden und Müttern nachzudenken, und Dinge, die schweben und Dinge, die auf dem Boden stehen. Und schließlich bei der Beschwörung einer Zeit – 4 Uhr morgens – zu verweilen, in der fast niemand wach ist und die ganze Welt durch Ihre verschwundenen Abwehrkräfte zu sprengen scheint.

Great Works, In Focus Eine Reihe mit Lieblingswerken des Kunstkritikers Sebastian Smee in ständigen Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Es sind Dinge, die mich bewegen. Ein Teil des Spaßes besteht darin, herauszufinden, warum.

Bildbearbeitung und Recherche von Kelsey Ables. Design und Entwicklung von Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Kunstkritiker bei Livingmax und Autor von The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Er arbeitete beim Boston Globe und in London und Sydney für den Daily Telegraph (UK), den Guardian, den Spectator und den Sydney Morning Herald.

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