Wie die „hübschen Kleider“ eines kleinen Mädchens zu einem der wichtigsten Geschenke an die Met . wurden

Sandy Schreier in ihrem Haus in Michigan. Schreier hat ihre Sammlung von Couture- und Designerkleidern dem Costume Institute des Metropolitan Museum of Art gespendet. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

2020 ein Jahresrückblick
Von Robin Givhan 13. November 2019 Von Robin Givhan 13. November 2019

SOUTHFIELD, Michigan – Schaut mal! ruft Sandy Schreier, ihre Augen weit aufgerissen und ihre Stimme ein krächzendes Quietschen. Ist es nicht unglaublich? Das ist Saint Laurent. Seine russische Serie.



Schreier steht im Wohnzimmer ihres roten Backsteinbungalows in einem Vorort von Detroit und hält eines der weltweit exquisitesten und einflussreichsten Beispiele für modernes Modedesign: ein Ensemble aus Yves Saint Laurents Haute-Couture-Kollektion von 1976, inspiriert von den Ballet Russes. Der Stil mit dem weiten Rock und der pelzbesetzten Weste ist pure Extravaganz. Die Konstruktionstechnik, handgefertigt mit über Generationen erworbener Handwerkskunst, ist präzise. Die Farben – eine unwahrscheinliche Kombination aus Smaragdgrün und Cabernet – sind köstlich üppig. Und seine Inspiration war damals eine Offenbarung, die dazu beitrug, die kulturelle Resonanz der Couture weit über ihre Geburtsstadt Paris hinaus zu erweitern.

Dies ist ein Abendrussisch. Sieh es! Ich habe die Turbanmütze. Das ist die Bluse. Schau dir die Farbgebung an. Das ist russischer Zobel. Es sieht aus wie Nerz, aber es ist russischer Zobel, fährt Schreier fort, und die Schönheit jeder Komponente überflutet sie wie ein Dopamin-Hit. Die Weste, der Gürtel und es gibt einen Turbanhut, den ich nicht aus dem Lager genommen habe. Und der Gürtel ist wie, hier können Sie sehen. Ich meine, sieh dir diese Farben zusammen an. Ist es nicht schön?

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Oh ja, das Saint Laurent ist großartig, atemberaubender, als Fotos jemals wirklich eingefangen haben. Es ist auch ziemlich wertvoll. Bei einer Auktion könnte es, basierend auf ähnlichen Verkäufen, etwa 60.000 US-Dollar einbringen.

Die Russin ist Teil einer seltenen Sammlung von 15.000 modebezogenen Objekten, die Schreier im Laufe ihres Lebens zusammengetragen hat: Kleidung, Accessoires, Fotografien, Zeichnungen. 165 dieser Gegenstände hat sie dem Costume Institute des Metropolitan Museum of Art versprochen, ein Geschenk, sagt Andrew Bolton, der verantwortliche Kurator, das Lücken in der umfassenden Erzählung der Institution über Modemeisterwerke schließen wird.

Es ist eine der größten privaten Kostümspenden der jüngeren Geschichte. Nur wenige Kollektoren haben das nötige Rüstzeug, um die Hürden der Modeerhaltung zu nehmen, die durch Licht, Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen leicht beschädigt werden können.

Um ihre einzigartige Großzügigkeit zu markieren, Auf der Suche nach Mode: Die Sandy Schreier Kollektion öffnet am 27. November und läuft bis zum 17. Mai im Costume Institute in New York.

Die ungewöhnliche Ausstellung zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht auf dem persönlichen Stil einer Person basiert – wie dies bei Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection aus dem Jahr 2005 und Nan Kempner: American Chic aus dem Jahr 2006 der Fall war. Schreier sammelte Kleidung, die ihr persönlich gefiel, aber nicht, weil sie sie tragen wollte. Dies sind keine Kleider als Tagebuch.

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Schreier hat ein anspruchsvolles und anspruchsvolles Auge auf die Mode gelegt, so wie andere einen Katalog moderner Kunst, historischer Radierungen oder antikes Mobiliar zusammengestellt haben.

Schon früh war ihr Sammeln intuitiv; sie reagierte sofort auf etwas. Die Kunst habe sie angezogen, sagt Jessica Regan, die die Schreier-Ausstellung kuratiert hat. Obwohl sie [im Laufe der Jahre] immer noch diese unmittelbare Verbindung haben wollte, hat sie ihre Interessen erweitert. Sie begann darüber nachzudenken, wie [Designs] eine Ära widerspiegelten. Und sie hat ein unglaubliches Maß an Kennerschaft entwickelt.

Über 50 Jahre lang erwarb Schreier die Arbeiten von Modemeistern: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Sie besitzt aber auch Bestände weniger bekannter Couturiers wie den Boué Soeurs, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Paris tätig waren.

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Ich denke, es ist wichtig, dass die Leute wissen, wie weit Sandy ihrer Zeit voraus war, als sie vor Jahrzehnten damit begann, sagt Regan. Das ist heute nicht mehr ungewöhnlich, aber als Sandy zum ersten Mal zum Sammeln kaufte, gab es relativ wenige Museen, die sich mit dem Sammeln von Mode beschäftigten. Sie hat für die Erhaltung von Gegenständen gesorgt, die weggeworfen oder verloren worden wären.

Tatsächlich sammelt Schreier länger, als das Costume Institute eine formelle Abteilung innerhalb der Met war, was nicht vor 1959 der Fall war. Ihr Glaube an die Fähigkeit der Mode, zu ästhetischen Meisterwerken aufzusteigen, und ihre Gewissheit ihrer kulturellen Bedeutung gingen der Ära voraus von bahnbrechenden Modeausstellungen an der Met, von denen eine, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, ein größeres Publikum anzog als die Mona Lisa und die Schätze von Tutanchamun.

Schreier erkannte das Potenzial der Mode Jahrzehnte bevor sich die Menschenmassen versammelten.

„Heavenly Bodies“ an der Met zeigt, wie viel Mode und Katholizismus gemeinsam haben

'Verliebt' in Couture

Schreier, 83, ist groß und schlank mit goldenen Reflexen in ihrem Heiligenschein aus karamellbraunen Locken. Sie strahlt die Wärme des Mittleren Westens aus – freundlich und höflich, aber mit einem Kern fester Entschlossenheit. An einem milden Septembertag trägt sie glamourös einen pfirsich-blauen, abstrakt bedruckten Pyjamaanzug von Dries Van Noten; eine kobaltblaue Molly Goddard-Blumenbrosche von der Größe eines Tellers; und ein Missoni-Ring, dessen orangefarbener Stein dem Umfang eines Oreo entspricht. Schreiers persönlicher Geschmack wird von ihrer Vorliebe für das goldene Zeitalter der Hollywood-Kostüme und den Federn und Sternenstaub von Motowns Supremes beeinflusst. Sie mag jubelnde Kleider mit mehr Lagen als ein Napoleon, bestickte Mäntel für einen Raj und Schmuck, der wie Goldbarren funkelt. Schreier glaubt vor allem an die Fähigkeit der Mode, Freude zu bereiten.

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Ich liebe die Hollywood-Filme, aber ich bin vernarrt in die Kunst der Mode und die Kunst der französischen Couture, sagt sie. Ein Kostüm hat nicht die Herstellung und die Lesage-Stickerei und Perlenstickerei.

Als Sammlerin wurde Schreier von Objekten angezogen, die sie begeisterten.

Es müsse eine innere Ausstrahlung haben, sagt Harold Koda, ehemaliger Kurator am Kostüminstitut. Es musste singen und tanzen.

Schreier war im Herzen schon immer ein Performer – ein Star auf der Suche nach einer Bühne. Aber wie viele Frauen ihrer Generation wechselte sie direkt von der Schülerin zur Frau. Sie war kaum Teenager, als sie Sherwin Schreier heiratete, die eine erfolgreiche Prozessanwältin wurde und mit der sie vier Kinder hat.

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Schreier war noch nie so viel beruflich wie beruflich. Ihre Liebe zu Haute Couture und High Fashion hat sie in ein öffentliches Leben getrieben, das sie zu gleichen Teilen als Zelig, Aschenputtel und Bulldogge-mit-Knochen definiert hat. Sie hat Filmstars getroffen, bei der Met-Gala gegessen und Mobbing-Mode zu einer ernsthaften kuratorischen Aufgabe verholfen.

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Als Kind begann sie in Detroit, hübsche Kleider zu sammeln – das verwöhnte Haustier der Prominenten der Gegend, die den örtlichen Außenposten des New Yorker Luxuskaufhauses Russeks besuchten, wo ihr Vater als Chefkürschner arbeitete.

Ich sah aus wie die kleine Shirley Temple und ich habe Bilder, die das beweisen, sagt Schreier. Ich tat es wirklich, weil meine Haare schon immer lockig waren und die Angestellten viel Aufhebens um mich gemacht haben. Und bei Russeks habe ich zum ersten Mal ein Vogue-Magazin gesehen. Ich wurde verrückt, als ich die Bilder in den Zeitschriften sah.

Als Daddys Kundschaft, die Ehefrauen der Auto-Titanen, mich auf dem Boden sitzen sah und mir die Bilder in Modemagazinen ansah, sagten sie: „Wir schicken dir ein paar Geschenke, Schatz.“ Und sie fingen an, ihre ungetragene Couture zu schicken oder einmal getragen oder selten getragene Couture für mich als Geschenk, weil ich dachte, ich würde mich verkleiden. Aber ich habe nie etwas aus meiner Sammlung getragen.

Es ist ein außergewöhnliches und eigensinniges Kind, das mit einer Auswahl an Haute Couture begabt ist und es nicht trägt, sondern es wie ein Gemälde oder eine Skulptur behandelt und es zur Seite legt, um es zu bewundern und zu betrachten. Aber an Schreier ist wenig Gewöhnliches.

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Als sie verheiratet war, hatte sie Tausende von Modeobjekten gesammelt. Als junges Brautpaar, das ihren Mann auf Geschäftsreisen begleitete, besuchte sie die örtlichen Museen, wo immer sie gerade war, weil sie es liebte, die Kleider auf den Gemälden zu betrachten, weil sie Kreativität inspirierte und weil sie Mode formal aufwerten wollte.

das lebendige Meer der wachen Träume

Ich wurde zu einer Plage und rief Museumsdirektoren an. Ich würde ihren Namen herausfinden und sie anrufen, sagt Schreier. Ich ging sogar in kleine, kleine Museen, die sich in alten Häusern befanden, und bat den Direktor, mit dem Direktor zu sprechen und zu sagen: „Hast du jemals daran gedacht, High Fashion zu haben?“ Ich wusste nicht, ob die Direktoren das Wort kennen würden Couture . Also nannte ich es „High Fashion Exhibitions“. Und ich würde sagen, wie wichtig es war.

In den 1970er Jahren unternahmen sie und Sherwin ihre erste Auslandsreise – nach London – wo sie das Victoria and Albert Museum entdeckte. Mode: Eine Anthologie von Cecil Beaton war zu sehen. Der einflussreiche Gesellschaftsfotograf hatte eine Ausstellung der Haute Couture zusammengestellt.

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Es war die erste Kostümausstellung, die ich jemals in meinem Leben gesehen habe, erinnert sich Schreier. Ich wusste gar nicht, dass es so etwas gibt. Und ich war so aufgeregt und ich wurde durchgedreht. Ich sagte: ‚Sieh mal! Das besitze ich. Das besitze ich. Das besitze ich.“ So viel von dem, was in der Ausstellung war, besaß ich bereits.

Mary Ballard, Textilrestauratorin an der Smithsonian Institution, arbeitete zuvor am Detroit Institute of Arts, wo sie Schreier kennenlernte. Ballard beriet sie, wie sie ihre wachsende Kollektion am besten pflegen konnte, und Schreiers Predigten über den Ruhm der Mode bewegten sie.

[Sandy] mochte Poiret sehr und ich sah mir die Naht an und die Naht war schrecklich, und sie sagte: 'Das ist nicht wichtig, es ist die Qualität der Kunstfertigkeit und des kreativen Ausdrucks', sagt Ballard. Sie ist ein nationaler Schatz, aber man könnte sie auch Dampfwalze nennen. Es hängt nur davon ab, wo Sie sich auf der Empfängerseite befinden.

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Am Anfang war das Sammeln einfach und kostengünstig. Sie fand Fortunys in verstaubten Vintage-Läden; sie kaufte Lanvin- und Balmain-Accessoires in Trödelläden für ein paar Cent. Wohlhabende Frauen, die nach ein oder zwei Saisons mit Kleidern fertig waren, luden sie zu Schreier ab. Kleidung, alle Kleidungsstücke, galt als Wegwerf- oder recycelbar. Sie erinnert sich noch an das halbe Dutzend Spitzenkleider von Jeanne Paquin, die sie um einen einzigen Tag verpasste, als sie in Detroit versteigert wurden.

Jemand hat sie gekauft, um sie zu Antimakassaren zu machen, sagt Schreier mit empörter Stimme. Weißt du was das sind? Das sind kleine Deckchen, Spitzendeckchen, die Frauen hinter den Kopf auf den Stuhl ihres Mannes legten, damit das Produkt, das sie in ihren Haaren verwendeten, nicht auf die Polster gelangte.

Am nächsten Morgen ging ich zum Telefon und rief an und fragte nach dem Namen des Käufers. Alle fünf oder sechs Couture-Kleider wurden für etwa 20 Dollar verkauft. Keine 20 Dollar pro Stück. Zwanzig Dollar für das Los. Es war zu spät.

Schreier schreit jetzt: Sie hatte sie alle zerschnitten!

In den 1980er Jahren konkurrierte Schreier nicht mehr mit ahnungslosen Heimwerkerinnen. Sie bot bei hochrangigen Auktionen gegen Museen. Sie bezahlte für eine temperaturkontrollierte Lagerung außerhalb des Standorts, säurefreies Papier und eine Versicherung, die man einem Gemälde eines alten Meisters zuordnen könnte. Mode war zu einem extrem teuren Zeitvertreib geworden.

Sherwin sagte: „Es ist Zeit, dass Sie anfangen, Geld zu verdienen, damit Sie, wenn Sie diese Angewohnheit haben möchten, Ihre Angewohnheit selbst unterstützen können“, sagt Schreier. Und da fing ich an, es eher wie ein Geschäft zu betrachten.

Schreier etablierte sich als Expertin für Hollywood-Kostüme – ihre andere Faszination. Sie begann im Lokalfernsehen, begann mit Büchern und war bald auf der Vortragsrunde, die vor Handelsgruppen und Bürgerorganisationen sprach. Sie sprach nicht über die Feinheiten der Couture; sie sprach von Kostümlegenden wie Edith Head, Theodora van Runkle und Dorothy Jeakins. Sie erzählte Geschichten über Hollywoodstars, die sie für ihre Fernsehauftritte interviewt oder auf ihrer Modejagd getroffen hatte.

Mittelamerika hat bis heute nichts von Karl Lagerfeld gehört. Mittelamerika habe noch nie von jemand anderem als Chanel gehört, sagt Schreier. Ich dachte: 'Ich muss in der Lage sein, eine ordentliche Summe Geld [für Vorlesungen] zu verlangen', und um das zu tun und die Leute wirklich zu interessieren – interessieren sie sich für Jean Patou oder interessieren sie sich für das, was Barbra Streisand trägt zu den Oscars oder was trägt Nicole Kidman, wenn sie mit Tom Cruise herumläuft? Es war eine ganz einfache Antwort.

Schreier ging in einer Hauptrolle auf die Bühne und auf Tour: Hollywood-Experte. Und wenn sie nicht auftrat, war sie auf der Jagd.

Es ging immer um das nächste Stück, sagt Andrew Bolton von der Met. Es liegt ihr einfach im Blut.

Ein liebevolles Geschenk

Im Herbst 2014 änderte sich alles. Sherwin, ihr fast 60-jähriger Ehemann, der krank war, starb. Er war der lustige, bodenständige Anwalt; sie war die wortreiche Träumerin. Und auch wenn er ihre Faszination für Mode oder Hollywood nicht teilte, auch wenn er sie selten zu den von ihr geliebten Fashion-Partys begleitete, mit all dem doppelten Bussing und Table-Hopping, war er genauso Teil der Kollektion wie Sandy selbst .

Sie kannten sich, seit sie 13 waren. Er half ihr, ihre Fantasie zu leben. Sie entwirrt die mysteriöse Natur der Schönheit. Über ihn zu sprechen bringt sie zum Weinen. Es ist unmöglich, nicht über ihn zu sprechen, denn er ist ein wichtiger Impulsgeber für ihr Geschenk an die Met.

Mein Zauberspiegel sagt mir, dass ich 29 bin und dass Sherwin 29 ist und wir beide ewig leben würden, sagt Schreier. Und als er starb, war es ein enormer Schock.

Sie hatte lange damit gerechnet, ihre Sammlung einem Museum zu spenden. Aber jetzt sah sie sich einer unbestreitbaren Wahrheit gegenüber: ihrer eigenen Sterblichkeit. Sie hatte sich um ihre Sammlung gekümmert, als wäre es ihr fünftes Kind – und sie brauchte einen neuen Hausmeister. Keines ihrer Kinder oder Enkel war daran interessiert, ihre Arbeit fortzusetzen.

Dies ist seit ihrer Kindheit eine Leidenschaft; es sei untrennbar mit ihrer Identität verbunden, sagt Koda, die Schreier seit den 1980er Jahren kennt. Es zu spenden, fügt er hinzu – sogar einen Teil davon – es ist buchstäblich so, als würde man einen Teil ihres Lebens wegschälen.

In Pursuit of Fashion öffnet sich zum fünften Jahrestag der Beerdigung von Sherwin Schreier für Freunde und Familie.

Ich bin kein religiöser Mensch, aber das soll es sein, sagt Schreier. Wir arbeiteten, ich arbeitete darauf hin. Es war meine Lebensphantasie und mein Traum. Und er wird wissen, dass es wahr wird.

Auf der Suche nach Mode: Die Sandy Schreier Kollektion 27. November - 15. Mai im Anna Wintour Costume Center im Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

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