In HBOs „Olive Kitteridge“ die Kraft des negativen Denkens

Sie scheint eine so unangenehme und verwirrende Person zu sein, Olive Kitteridge, bis Sie sich in ihr wiedererkennen.

Oder vielleicht nicht.



Schließlich hat die amerikanische Kultur viel Zeit und Geld aufgewendet, um in allen Dingen eine positive Einstellung zu fördern, als ob gute Laune jedes Problem lösen könnte. Krebs kann durch genügend rosa Bänder abgewehrt werden. Fußballspiele können gewonnen werden, indem man negative Gedanken vertreibt und um göttliches Eingreifen bittet. Prominente sprechen offen darüber, wie sie gelernt haben, Negativität zu meiden. Schlechte Nachrichten werden auf Hochglanz poliert, von Yoga und Grünkohl-Smoothies und täglicher Bestätigung überwunden. Die Chippersten unter uns stellen sich den Erfolg vor und erzielen ihn, wobei sie den Zynikern, den Spinnern, den Zweiflern besonderes Mitleid vorbehalten. Es gab eine Zeit, in der solche Realisten auf unseren Zeugnissen wegen eines sogenannten Einstellungsproblems abgestempelt wurden; jetzt nennen sie uns einfach Hasser.

wie sieht das Jenseits aus

Das ist einer der Gründe, warum ich mich so freue, dass die zweitägige HBO-Miniserie Olive Kitteridge (die am Sonntagabend Premiere feiert und am Montagabend endet) die Frau im Mittelpunkt von Elizabeth Strouts gleichnamigem Roman von 2008 so gekonnt übersetzt. Wir beschäftigen uns heutzutage mit einer Reihe von Antihelden und verherrlichen diese sogar im Fernsehen (die meisten von ihnen die schwierigen Männer, aber nicht alle – haben Sie bemerkt, wie abscheulich sich Carrie Mathison in dieser Staffel verhalten hat?) Die Heimat? ), doch scheint fast niemand zu wissen, wie man das Leben und die Gedanken eines negativen Menschen darstellt.

Olive Kitteridge ist also eine Miniserie für den Rest von uns – und es ist ein herrlich nachdenkliches Suhlen in der subtilen und manchmal sogar unsicheren Art und Weise, wie Familien und Freunde miteinander umgehen. Frances McDormand, die maßgeblich dazu beigetragen hat, den Roman auf die kleine Leinwand zu bringen, spielt die Hauptrolle und liefert eine Leistung ab, die so gut oder besser ist als ihre besten Werke auf der Kinoleinwand. Olive ist eine Rolle, die sie spielen sollte – ruhendes Schlampengesicht und alles.

Olive Kitteridge pendelt zwischen den späten 1970er Jahren und irgendwann in den 2000er Jahren hin und her und handelt von einem pensionierten Mathelehrer der Mittelstufe im fiktiven Küstendorf Crosby, Maine. Olives lange Ehe mit Henry ( Six Feet Under’s Richard Jenkins), der Stadtapotheker, scheint auf der müden Binsenweisheit aufgebaut zu sein, die Gegensätze anziehen: Henry ist unaufhörlich sonnig und freut sich, Menschen ins Gespräch zu bringen; Olives Stimmungen grenzen an das Misanthropische. Sie murmelt lieber leise vor sich hin oder unterbricht jeden Satz mit einem Oh, um Gottes willen! Sie verteilt Kritik und bewertet Tests mit einer offensichtlichen Missachtung von verletzten Gefühlen oder Empathie. Nun, Entensuppe ist das Beste, was Sie aus ihr herausholen können, wenn Sie sich über das Leben beschweren.

Dass sie mit den Menschen meistens recht hat, hilft auf Dauer wenig. Sie ist niemandes Vorstellung von Lehrer des Jahres oder sogar eine Lieblingsnachbarin. Der Teenager-Sohn der Kitteridges, Christopher, merkt, dass seine Mutter nicht beliebt ist, und verinnerlicht ihre Kritik und Distanziertheit als Mangel an Liebe. Als Erwachsener (gespielt von Die Nachrichtenredaktion John Gallagher Jr.), findet Christopher Trost in der Therapie, was ihm versichert, dass er von einer schlechten Mutter aufgewachsen ist.

Olive selbst findet keine Verwendung in Psychobabble und scheut die Vorstellung, dass sie mit Hilfe von Antidepressiva ein besserer, glücklicherer Mensch werden könnte. Man spürt den Druck auf sie, etwas Nettes zu sagen, angenehm zu bleiben angesichts so viel Falschheit und Mittelmäßigkeit in den Menschen um sie herum. Allein aus diesem Grund kann ich mir vorstellen, dass sich die Zuschauer von Olive Kitteridge abwenden – sie ist zu sehr wie der Sauerteig, mit dem wir alle entweder verwandt oder einst befreundet waren. Sie fallen zu lassen scheint einfacher als sie zu ändern.

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Aber die Zuschauer, die in der Nähe bleiben, werden Olive in einem im Wesentlichen vierstündigen Porträt, das sowohl Komplexität als auch Mehrdeutigkeit genießt, besser und tiefer kennenlernen. Wir lernen Olive von vielen subtilen Seiten kennen, einschließlich der Seite, die sündhaft lustig und, neben der Grinchiness, im Wesentlichen freundlich ist. Das Fernsehspiel wurde von Jane Anderson geschrieben und das Projekt wird von Lisa Cholodenko ( Die Kinder sind in Ordnung ); Mit McDormands Hilfe haben sie sich sanft in Strouts Roman eingearbeitet und kommen mit einer verbesserten Durchgangszeile über eine Frau, die nie so schlecht ist, wie sie scheint.

Es sind die kleinen Verletzungen und verirrten Freundlichkeiten, die Olive menschlich machen – wenn sie Bemerkungen darüber hört, was für eine widerliche Person sie ist, und reagiert, indem sie ein paar Sachen ihrer Schwiegertochter klaut, oder wenn sie versucht ist, eine Affäre mit einem Kollege (Peter Mullan), handelt aber nicht darauf ein. Oder wenn sie das Potenzial einer Schülerin erkennt, deren Mutter mit manischen Depressionen zu kämpfen hat und ihm als unglücklicher Erwachsener (gespielt von Gothams Cory Michael Smith) wieder begegnet und die beiden sich mit einer unbehaglichen Anerkennung der Dunkelheit, die sie beide kennen, betrachten.

Es ist eine durchweg düstere Geschichte, die durch die Härte der Jahreszeiten in Maine und die zunehmende Einsamkeit des Alters verstärkt wird. Hinzu kommen die eindringlichen musikalischen Beiträge von Angela (Martha Wainwright), einer klavierspielenden Lounge-Sängerin, die von ihrem Auftritt im örtlichen Steakhouse zum Ständchen für die Bewohner des örtlichen Pflegeheims wechselt. (Sie dreht sich Olivia Newton-Johns Hit Magic aus dem Jahr 1980 in ein kraftvoll untertriebenes Klagelied.)

Einige ausgezeichnete Make-up-Arbeiten führen die 57-jährige McDormand in ihre 60er und 70er Jahre, aber sie trägt diese Jahre so natürlich wie einen alten Lieblingsschuh und lebt so furchtlos im Alter, dass sie die zusätzlichen Leberflecken, die aufgetragen wurden, kaum braucht zu ihren Händen – obwohl es eine nette Geste ist.

Als die Sterblichkeit Olives Welt überschattet, erwägt sie, sich ihrem Vater und anderen anzuschließen, die den Pragmatismus des hohlen Neuengländers im Selbstmord gewählt haben (ich warte darauf, dass der Hund stirbt, damit ich mich selbst erschießen kann, sagt sie). An ihrem tiefsten Punkt trifft Olive auf einen relativen Neuling in Crosby, einen wohlhabenden Witwer (Bill Murray), der Rush Limbaugh zuhört, dessen milde Verachtung für die Welt um ihn herum ein vages Echo von Olives Elend ist. Die beiden sollen nicht zusammen sein, aber im Moment haben sie die gegenseitige Gewissheit, dass die Menschen im Großen und Ganzen nicht gut sind.

Olive Kitteridge beweist einmal mehr, dass einige der besten Geschichten, die in Fernsehen und Film erzählt werden, unseren bekanntesten Bewältigungsmechanismen zuwiderlaufen. The Leftovers zum Beispiel scheuchten Zuschauer weg, die ihr unerbittlich deprimierendes Weltbild nicht ertragen konnten. Das Zurückkommen, die HBO nächste Woche zurückbringt, wird von den meisten als urkomische Satire des Showbusiness angesehen, aber einige von uns haben nie vergessen, dass die stärkste Note von The Comeback eine tiefes Unglück und noch tiefere Unsicherheit war. Also auch mit Einsteigen, Beginn der zweiten Saison nächste Woche; es spielt im geriatrischen Flügel eines Krankenhauses und hat, obwohl es manchmal lärmend lustig ist, auch eine gefühllose und sogar verstörende Rücksicht auf die Freude.

All dies bedeutet, dass Olive Kitteridge diejenigen abwehren muss, die sofort die Anwesenheit eines Feindes spüren, der sie vier Stunden lang nach unten ziehen möchte, anstatt sie hochzuheben. Nun, Entensuppe für sie. Vielleicht ist es der hartnäckige Kritiker in mir, aber ich bekomme Olive Kitteridge. ich ganz, ganz werden Sie.

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Olive Kitteridge(vier Stunden in zwei Teilen) beginnt am Sonntag um 21 Uhr. auf HBO; endet am Montag um 21 Uhr.

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