Daft Punks „Random Access Memories“ klingt auf der Tanzfläche besser, enttäuscht aber immer noch

Anfang dieser Woche schlenderte ein Mitarbeiter der U Street Music Hall die 14th Street NW entlang und ging zu Som Records, um eine Vinyl-Kopie des am meisten gehypten Albums des Jahres, Daft Punk's, zu kaufen Direktzugriffsspeicher .

Fünf Stunden später, am Dienstagabend, übergab sie die LP einem DJ, der sie über das geräumige Soundsystem des Clubs für Fans drehte, die in einer Schlange gewartet hatten, die sich den Block entlang und um die Ecke schlängelte. Die ganze Nacht über strömten mehr als 800 Menschen die Treppe des Nachtclubs hinunter und versammelten sich auf einer unterirdischen Tanzfläche, um ein Album zu hören, das sie bereits auf ihren Computern gehört hatten.



Alle wollen mit den Männern in den Masken tanzen. Wir wissen, dass Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo zwei Pariser sind, die knapp 40 Jahre alt sind, aber die Gründer von Daft Punk haben ihre Gesichter seit Jahren versteckt und tragen Helme und Handschuhe, die sie wie maßgeschneiderte Androiden aussehen lassen.

Im Laufe der Zeit hat die Pseudonymität das Duo zu einer Einheit ohne Genre, Rasse, Alter oder Nationalität gemacht, die es ihnen ermöglicht, Popmusik im reinsten Sinne zu produzieren. Und mit der Veröffentlichung von Random Access Memories scheinen sie mehr als beliebt zu sein. Sie sind unsterbliche Mensch-Maschinen, die aus der Zukunft geschickt wurden, um unserem Planeten beizubringen, wie man seine verleumdete Disco von einst wiedererleben kann.

Die weit verbreitete Anziehungskraft von Daft Punk begann ein Dutzend Sommer zurück mit 2001 Entdeckung , eine Sammlung von erstklassigen Dance-Tracks, die sich immer noch fröhlich und frisch anfühlen. Seitdem gibt es ein mischmaschiges Nachfolgealbum, einen faszinierenden Film-Soundtrack, viel geschmackslenkendes Lob von Leuten wie Kanye West und eine Coachella-Performance von 2006, die in den Urknall mythologisiert wurde, der Amerikas aktuelle Faszination für Amerika auslöste elektronische Tanzmusik.

Die Erwartungen an Random Access Memorys waren immens, und das zu Recht. Wenn Sie etwas so mühelos Innovatives wie Discovery entwickelt haben, ist es keine Freiheit, sondern eine Verantwortung, Grenzen zu überschreiten.

Zuhause (morrison-Roman)

Daft Punk hat diese großen Erwartungen Anfang des Jahres geschürt und eine massive Werbekampagne gestartet, die seine neueste ästhetische Wendung widerspiegelt. Während Saturday Night Live keimte TV-Werbung auf. Reklametafeln der alten Schule schwebten über dem Sunset Strip. Es ähnelte einer großen Promo-Aktion aus den 70er Jahren, einem Jahrzehnt der Größe des Musikgeschäfts, von dem das Duo hoffte, dass seine neue Musik erwecken könnte.

Die erste Single des Albums, Get Lucky, war ein Schluck Neo-Disco, der die Suche nach dem Sommerlied beendete, bevor sie überhaupt begann, und versprach Nervenkitzel, wie es Blockbuster-Filmtrailer tun. Dieses Album hätte jede Menge Live-Instrumentierung, viele namhafte Gäste, viele große Zeltmelodien, die Werke – und in einer Zeit, in der sich so ein kleiner Haufen Künstler die Werke leisten kann.

die Geheimnisse, die wir aufbewahren

Als das Ganze letzte Woche endlich durchgesickert ist, lasen sich die augenblicklichen Lobeshymnen der Kritiker weniger als Begeisterung als vielmehr als Weigerung, enttäuscht zu werden.

Das Internet wird oft als grenzenloses, überdemokratisches Shangri-La angepriesen, aber es ist auch ein Ort, der uns still und routinemäßig zum Konsens treibt – insbesondere wenn es um Popmusik geht, die im Vergleich zu den goldenen 70ern ins Chaos versunken ist Daft Punk will wiederauferstehen. Unsere Medienkompetenz wächst langsam, dennoch finden wir große Sicherheit im Einvernehmen. Das macht Random Access Memories zum glänzendsten neuen Emblem der Social-Media-Alterskonformität.

Die langweilige Wahrheit ist, dass Random Access Memories nicht besser als nur okay sind. Es ist ein exquisit produziertes, etwas geschlechtsloses Konzeptalbum über das Leben, die Liebe und die Musik – sowohl natürlich als auch künstlich –, bei dem zu viele Mitarbeiter des Duos den Fluss verderben, indem sie den Songs nicht dienen.

Nile Rodgers von Chic, vielleicht der am meisten unterschätzte Gitarrist der Welt, spielt seine Stratocaster, als würde er den Funk neu erfinden. Es ist fantastisches Zeug. Julian Casablancas von den Strokes fügt sich ebenfalls in das Verfahren ein, indem er seine Stimme automatisch auf eine akustische Tapete abstimmt. Es klappt. Pharrell Williams, ein Sänger und Produzent, dessen Falsett-beschichtetes Hip-Hop-Radio in den aughties die Tracks dominiert, auf denen er auftritt. Fleckig. Giorgio Moroder, der große Disco-Paten, erzählt seine musikalische Kurzbiografie über einer pulsierenden Klanglandschaft. Es ist ein Kopfzerbrechen.

Die Gäste räumen für The Game of Love and Within auf, zwei fesselnde Robo-Balladen, die die immer kleiner werdende Kluft zwischen Mensch und Technologie aufzeigen. Ich bin verloren, eine Mandroid-Stimme ertönt auf letzterem. Ich kann mich nicht einmal an meinen Namen erinnern. Es ist schwierig, keine mysteriöse Intimität gegenüber diesen existenziellen Maschinen zu empfinden, die gleiche Art von Intimität, die wir gegenüber unseren iPhones empfinden, die völlig ungesund und sehr real ist.

Jamie Campbell Bower und Lily Collins

Nach 74 Minuten fühlt sich Random Access Memories wie eine Ansammlung guter Absichten an, die schlampig gemacht wurden – nach Luft schnappen? - menschlicher Fehler.

Hier ist ein echtes Keuchen: Diese Musik hat eine ganz andere Wirkung, wenn sie in drei Dimensionen erlebt wird. Auf der Tanzfläche der U Street Music Hall am Dienstagabend wurde das Album zweimal gespielt und löste eine schweißtreibende Kommunion aus. Keine Hype-Maschinerie hätte die Menge dazu bringen können, sich so zu bewegen. Es war Beute über Gehirn.

Und obwohl eine große Gruppe von Menschen, die sich instinktiv durch Bewegung dem Rhythmus verschrieben hat, etwas Altes und Unbestreitbares an sich hat, war es dennoch ernüchternd, die Innovatoren von gestern zuzujubeln, als sie sich in die Rolle der Tröster von morgen einließen.

Es war tragisch, je mehr man darüber nachdachte. Und es hat Spaß gemacht, je mehr man diese Gedanken wegtanzte. Anstatt wie der Anfang von etwas, fühlte es sich wie das Ende an. Es war die Nacht, in der die Welt Daft Punk einholte.

Hinweis: In einer früheren Version dieser Geschichte wurde der Name von Thomas Bangalter falsch geschrieben. Diese Version wurde korrigiert.

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