Die Begeisterung auf der DC Tattoo Expo

Crystal City war in Aufruhr – bzzzzzz – bzzzzzz – mit Hunderten von Hand-Tattoo-Maschinen, die an frischem Fleisch schleiften. Es gab keine Panik oder Unentschlossenheit im Ballsaal des Crystal Gateway Marriott in Arlington; diese Teilnehmer waren keine Amateure, sondern erfahrene Sammler, die auf der Suche nach neuen Erwerbungen waren. Und obwohl sich über 160 Tätowierer versammelten, um Tinte in Rumpf und Gliedmaßen zu bohren, 2013 DC Tattoo Expo fühlte sich eher wie ein Sommer-Kunstfestival in einer Kleinstadt an als wie ein nationaler Kongress.

Jeder kennt jeden, wir erkennen die Arbeit des anderen an, sagte der in Kalifornien ansässige Jack Rudy , 59, eine Ikone der Tattoo-Branche, die mit dem Tätowieren begann Goodtime Charlies Tattooland 1975 im Osten von Los Angeles.



Aber, oh, die Dinge, die ich gesehen habe, Rudy verstummt. Es ist jetzt alles ganz anders. Es gibt Besitzer von Tattoo-Shops, die nicht einmal Tattoos haben. Es ist wie ein Veganer, der ein Steakhouse besitzt.

Rudy erinnert sich an die Zeit, als es in East L.A. nur vier Tattoo-Studios gab; als Tätowierungen das Markenzeichen von Matrosen oder Marines waren, von denen er einer war. Rudy wurde 1975 nicht als Künstler bezeichnet, aber so nennen ihn die Leute heute, zusammen mit einem Paten des Schwarz-Grau-Stils, einer Art Hell-Dunkel-Technik in der Tattoo-Kunst.

Tatsächlich gibt es Bewegungen im Handwerk, die auf den Seiten von Bildbänden und Blogs gefeiert werden und die der Tattoo-Kunst über die üblichen Anerkennungsfaktoren – Talent, Popularität, sogar Klagen – geholfen haben, in die Kunstwelt einzudringen.

In der Mainstream-Welt wird der Wert der Tätowierkunst als Volkskunst und bildende Kunst anerkannt, sagte Margot Mifflin, Autorin von Körper der Subversion, dessen dritte Auflage im Januar erschienen ist. Ich würde sagen, dass Tätowieren überall außer in der Kunstwelt als Kunstform gilt. . . In dieser Arena spielt eine Klassenvoreingenommenheit eine Rolle.

Trotzdem sonnen sich Tätowierer im Aufstieg ihres Handwerks. Seit den 1970er Jahren hat sich das Tätowieren in den Vereinigten Staaten zu einer 2-Milliarden-Dollar-Industrie entwickelt. Im Jahr 2010 fand das Pew Research Center heraus, dass ein Drittel der Amerikaner im Alter von 18 bis 25 Jahren ein Tattoo hat und etwa 40 Prozent der Amerikaner im Alter von 26 bis 40 Jahren mindestens eines haben. Obwohl es keine offiziellen Zahlen gibt, sagen einige Schätzungen, dass es im Land 15.000 bis 20.000 Tattoo-Shops gibt. Fernsehsendungen wie Miami Ink und Amerikas schlimmste Tattoos haben das Handwerk immer beliebter gemacht, auch wenn Reue manchmal zur Entfernung führt. Und laut Mifflin waren 2012 erstmals tätowierte Frauen mehr als Männer. Amerikaner verschiedener Rassen, Ethnien und sozioökonomischer Klassen haben sich für Tätowierungen aller Stile, Preisklassen und Größen entschieden, wobei Maßanfertigungen für Tausende von Dollar verkauft werden. Tattoos sind wohl kein Symbol für etwas an sich mehr, genauso wie Ölgemälde oder Skulpturen die Themen und Szenen darstellen, die sie darstellen.

Nur wenige würden behaupten, dass es in der Tattoo-Welt keine Subkultur gibt, aber die überwiegende Mehrheit der tätowierten Massen – die 40 Prozent unter 40 – ähneln Amateur-Kunstliebhabern oder Sammlern, die Aquarelle in ihren Wohnzimmern aufhängen.

Es ist weniger bedeutsam als eine Geste, die Sie in gewisser Weise als gegenkulturell oder subversiv definiert, sagte Mifflin. Sie definieren Individuen nicht mehr als Typ.

Dennoch unterscheidet sich die Tattoo-Industrie von anderen Kreativbranchen, vielleicht wegen ihrer Massenanziehungskraft und ihrer lebendigen Leinwand.

Ist es Kunst oder Mode? Design oder Volkskunst? fragte Mifflin. Es gibt verständliche Probleme beim Zeigen. Eine lebende Leiche kann man nicht zwei Monate lang in ein Museum stecken.

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Das Tattoo – hergestellt durch Injektion von Pigmenten in die Dermisschicht der Haut über Nadeln und verschiedene Techniken – hat eine lange Entwicklung hinter sich. Es hat sich von einer weit verbreiteten Stammespraxis zu einer Praxis entwickelt, die im 18.

In den letzten zehn Jahren haben sich Bewegungen im Handwerk materialisiert, die denen in der Kunstwelt entsprechen, wobei sich einige Tätowierer auf Kunstreproduktion, kubistische oder grafische Designs spezialisiert haben. Das Handwerk hat sich von den Volkskunstdarstellungen von Rosen und Ankern entfernt, die es in der Mitte des Jahrhunderts prägten. In einer weiteren Parallele zur Kunstwelt stehen Tätowierer auch vor Herausforderungen, denen Künstler in traditionelleren Medien begegnen: Fragen der Eigentums- oder Lizenzrechte und Probleme mit Reproduktionen.

Unternehmen und Fernsehstudios werden Tätowierer abzocken, weil sie der Meinung sind, dass das, was wir tun, nichts wert ist, sagte Greg Piper, 42, der Organisator der DC Tattoo Expo im Januar und Inhaber von Ausgesetzte Versuchungen Tattoo in Manassas. Wenn Sie Ihre Arbeit fotografieren lassen, landet sie im Internet.

Und wahrscheinlich am Oberschenkel eines anderen.

Während es schwer ist, einen Basquiat von der Wand zu stehlen oder die Schattierungen eines Rothko nachzuahmen, ist es nicht schwer, ein Tattoo von einem Foto zu reproduzieren.

Überraschenderweise kann die Rechtswelt zu dem Sektor werden, der die Are Tattoos art? Frage, die Tätowierer und ihre Kunden plagt. Aufgrund einiger hochkarätiger Fälle über die ordnungsgemäße Lizenzierung von Tattoo-Kunst setzen sich einige Theoretiker und Praktiker für strengere Regeln für die Nachbildung von Tattoo-Designs ein.

Die in Brooklyn ansässige Anwältin Marisa Kakoulas, Autorin des Tattoo-Blogs nadelsandsins.com , begann 2003 über Tätowierungen und Urheberrechte zu schreiben. Sie hat Kunden vertreten, die Bekleidungsunternehmen verklagt haben, weil sie sich Tätowierungsdesigns ohne Zustimmung angeeignet haben.

Es war fast eine hypothetische Jurafakultät, alle lachten, als ich das ansprach, sagte Kakoulas. Aber in den letzten fünf Jahren nehmen die Leute das Thema der richtigen Lizenzierung ernst.

Eine Klage erregte 2011 viele Aufmerksamkeit: Nachdem das Tattoo von Boxer Mike Tyson auf dem Gesicht eines Schauspielers in ' Der Kater: Teil II Der Tätowierer S. Victor Whitmill verklagte Warner Bros. vor einem kalifornischen Gericht. Obwohl der Fall schließlich beigelegt wurde, sagte ein Richter, dass der Künstler eine große Chance habe, sich durchzusetzen .... während einer vorläufigen Anhörung zu einer vorgeschlagenen einstweiligen Verfügung.

Der Fall wurde zum Futter für Rechtstheoretiker mit David Nimmer, einem der besten Urheberrechtswissenschaftler des Landes, der als Sachverständiger für Warner Bros. diente.

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Natürlich kann das Urheberrecht an dem Tattoo liegen, Laura R. Handman, eine Partnerin bei Davis Wright Tremaine LLP spezialisiert auf geistiges Eigentum, sagte. Einige der Standard-Langzeitformulare wären jedoch bereits gemeinfrei. [Mike Tysons Tattoo wurde] von Stammeskunst abgeleitet und hatte wohl einen Urheberrechtsstatus im Sinne von Originalität.

Andere kompliziertere rechtliche Fragen sind, ob es sich bei Tätowierungen um feste Werke handelt.

Um ein Urheberrecht zu haben, muss [das Werk] auf einem dauerhaften Medium wie einer Leinwand fixiert werden, sagte Handman. Der menschliche Körper verändert sich, das war also ein Thema in diesem Fall.

Es gibt auch das Argument, dass Prominente das Recht haben, ihre Tätowierungen auszustellen, genauso wie Kunstbesitzer das Recht haben, ihre Werke auszustellen oder an ein gewinnorientiertes Museum zu spenden. Diese Frage tauchte im vergangenen November erneut auf, als Chris Escobedo, ein Tätowierer in Arizona, einen inzwischen bankrotten Videospiel-Publisher THQ verklagte, weil er ein individuelles Löwentattoo auf dem ultimativen Kampfmeister Carlos Condit neu erstellt hatte, dessen Abbild im Videospiel auftaucht. Die Anwältin von Escobedo, Maria Crimi Speth, sagte, das Tattoo sei eindeutig ein Kunstwerk und urheberrechtlich geschützt.

Ob Kunst auf der Leinwand oder auf dem Körper eines Menschen erscheint, es ist Kunst, sagte Crimi Speth in einem Interview. Wir haben im Laufe der Jahre gelernt, dass es uns nicht erlaubt ist, Kunst zu stehlen, und dasselbe gilt für Kunstwerke am Körper.

Der Lohn des Künstlers (und der Schmerz)

Für die Zukunft sieht Crimi Speth einfache Lösungen für Urheberrechtsstreitigkeiten, insbesondere für Prominente, die sich für Tätowierungen entscheiden.

Prominente müssen über dieses Thema aufgeklärt werden – bitten Sie den Tätowierer, Ihnen die Rechte zu übertragen oder die entsprechenden Genehmigungen oder Lizenzen einzuholen, sagte sie. Obwohl sie sich keine Zeit vorstellen kann, in der jeder Kunde über Lizenzrechte verhandeln muss, bevor er tätowiert wird, könnte es gängige Praxis werden, dass Prominente rechtliche Vereinbarungen über die Lizenzierung unterzeichnen, bevor sie unter die Nadeln gehen.

Tätowierer sympathisieren auch mit anderen Branchen, die durch die mobile Technologie und die viralen Kräfte des Internets stark behindert wurden.

Das Internet hat zu einem weit verbreiteten Austausch von Musik, Fotografie und Medien geführt, was es Künstlern aller Art oft schwer macht, Tantiemen oder Anerkennung für ihre Arbeit zu erhalten. Tätowierer sind da keine Ausnahme, da ein Foto einer Werkskizze oft zur Vervielfältigung führt.

Die Praxis ist so verbreitet, dass viele Tattoo-Shops iPhones von ihren Grundstücken verbieten. Tritt ein Bethesda Tattoo Co. in Bethesda oder Fatty's Custom Tattooz in Washington und Sie werden Schilder sehen, die diese lästigen Geräte verbieten, die Museen, Kirchen und Konzertsäle nur wünschen, sie könnten sie verbieten. iPhones, Digitalkameras und die demnächst erscheinende Google-Brille stellen eine große Bedrohung für Tätowierer dar, die mit dem Verkauf ihrer Skizzen (manchmal als Flash bezeichnet) Geld verdienen, und für Custom-Künstler, die Tausende von Dollar für Unikate verlangen.

Teemädchen der Kolibrispur

Maßgeschneiderte Kunstwerke sind in der Tattoo-Kunst wirklich wichtig, sagte Kakoulas. Es wird viel recherchiert, entworfen und Zeit in das Design gesteckt. Manche Leute werden Tausende bezahlen, um einen Custom Artist mit ihrem Körper machen zu lassen, was sie wollen, mit dem Verständnis, dass er einzigartig ist.

Trotzdem verklagen sich Tätowierer nicht gegenseitig wegen Verletzung. Wie in allen künstlerischen Bewegungen ist die Praxis, den künstlerischen Stil einer Person neu zu erschaffen oder darauf aufzubauen, so weit verbreitet.

Einige der größten [Copyright]-Verletzer sind die Tätowierer selbst, sagte Kakoulas. Einige Tätowierer nehmen bildende Kunst und machen sie zu Tätowierungen. Viele dieser Arbeiten sind nicht gemeinfrei. Ich frage mich oft, was manche Maler davon halten würden, wenn Tätowierer ihre Werke neu erschaffen.

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